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Muestra de Cine de Ascaso

La “muestra de cine más pequeña del mundo” es un proyecto de recuperar física y culturalmente la aldea de Ascaso (pirineo aragonés). Es un festival de cine de autor, al aire libre, que se ha ido consolidando como una cita importante en Aragón y que, al tiempo, sirve para atraer a gentes que quieren recuperar este ejemplo de patrimonio arquitectónico popular que es Ascaso: Seis casas, una iglesia y unas bordas colocadas sobre una cresta, a 1000 metros de altitud junto al monte Nabaín.

dirección de correo electrónico: muestracineascaso@gmail.com
persona responsable: Miguel y Néstor

https://www.cineascaso.org/

cdan-long

CDAN. Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas.

MISIÓN Desarrollar una labor social, cultural y didáctica con la ciudadanía facilitando la cercanía de ésta con la creación artística y la cultura contemporánea, a través de un programa regular de actividades de todo tipo, centradas principalmente en la Colección Beulas-Sarrate, en la naturaleza como espacio público y en las diferentes exposiciones temporales, que descubran al visitante nuevas maneras de contemplar el arte y estimular la capacidad de juicio crítico. VISIÓN Posicionarse como una referencia en los itinerarios del arte contemporáneo creando un espacio diferenciador que fusione arte y naturaleza como principales protagonistas e introduciendo nuevas reflexiones sobre la relación entre la creación y el paisaje. Lograr la máxima visibilidad, tanto dentro como fuera de la sede, de la Colección Beulas-Sarrate, donada a la ciudad de Huesca, mostrando la calidad y variedad de ésta. VALORES Apertura y entusiasmo. El CDAN es un espacio vivo, abierto a la ciudad de Huesca y a sus visitantes, teniendo como eje principal el privilegiado entorno en el que se ubica como una prolongación pública de la ciudad. Sensibilidad y creatividad. El CDAN es un punto de encuentro público para el juego social, la experimentación y la innovación que facilita nuevas formas de creatividad y capacidad de juicio crítico. Participación y dinamismo. El CDAN es un lugar donde hacerse preguntas, en el que se invita al visitante a convertirse en colaborador activo de lo que sucede en el museo, ilusionándole, intentando generarle un movimiento afectivo y facilitándole su participación en las diferentes actividades culturales que se programan. Cada visitante que atraviesa la puerta de nuestro Centro nos da su confianza, nos da su tiempo y trabajamos para no defraudarle. Difundir el arte no es difundir la teoría, es difundir sensaciones, emociones y pasión. Compromiso con la sociedad. El CDAN contribuye a aumentar el valor de la ciudad de Huesca y de su Comunidad Autónoma, destacando la calidad del paisaje y los elementos naturales que rodean a Huesca y estimulando la experiencia estética y la emoción de crecer a través del arte y la cultura en valores como la apertura, el respeto, la tolerancia, la igualdad y la diversidad. Educación y Cultura.

La educación en el CDAN es una prioridad, y por eso nuestro programa educativo, para todo tipo de público, tiene un protagonismo especial en nuestra programación anual. Nuestras actividades persiguen dos objetivos básicos: desarrollar una sensibilidad propia en relación al arte contemporáneo y acercar a nuestros visitantes a los discursos intelectuales de la práctica artística actual. El CDAN potencia la relación entre educación y cultura, explícitamente didáctica en unas ocasiones y sutil orientadora de los gustos en otras, creando públicos nuevos y fomentando que el conocimiento multiplique las posibilidades de disfrute de las artes. Gestión responsable con capacidad de adaptación.

Una gestión con una clara vocación de “revolución permanente”, flexibilidad y rápida capacidad de reacción que utiliza de la manera más eficiente los recursos disponibles para la obtención de los objetivos encomendados en sus estatutos, acordes con la esencia de servicio público en la que se encuadra esta institución, adaptados a nuestro espacio y coherentes con las necesidades de nuestros usuarios. Colaboración institucional y empresarial. Apertura decidida a la colaboración con las instituciones, organizaciones, colectivos y empresas que se supone comparten con nosotros la preocupación por la difusión de las artes. Somos de la opinión de que es mejor caminar juntos en proyectos comunes, pues significa unir voluntades y combinar los recursos públicos con el patrocinio privado para estimular desde las instituciones la creación contemporánea además de que estas alianzas suponen un mayor prestigio y proyección tanto para los proyectos como para quienes los crean.

Territorialidad. Siendo la máxima “pensar globalmente, actuar localmente” del doctor y humanista americano René Jules Dubos, el CDAN trabaja con una mayor preocupación por lo territorial, lo autóctono tanto del público como de los creadores, sin descuidar que esta tendencia no haga peligrar la universalidad que debe caracterizar a lo cultural. Transversalidad de las artes. El CDAN quiere que las manifestaciones creativas, las artes plásticas, la música, el cine, la danza, etc. se interrelacionen. No tanto como la transmisión de conocimiento entre disciplinas, sino como disposición para la acción conjunta, diferentes enfoques y miradas dentro de unas propuestas o ideas que en su concreción y precisión mejoren el movimiento cotidiano de la sociedad. Se trata de testimoniar un conjunto de experiencias tanto creadoras como pedagógicas, de las cuales puedan extraerse ejemplos y modos de acercarse a la enseñanza específica del arte inter y transdisciplinario. Mediación entre la creación, el público y el consumo cultural. El CDAN, como canal de comunicación entre ellos, desarrolla un trabajo artístico y cultural que lo inserta en una estrategia social y territorial para hacer viable el proyecto en sus dimensiones económica, formativa-educativa y política. Partiendo del necesario aprovechar el camino ya recorrido, no podemos ni queremos renunciar a abrir nuevos caminos que contribuyan al desarrollo del sector artístico y en general del desarrollo de Aragón y bienestar de los aragoneses.

Así, el objetivo final cara al futuro se puede resumir en favorecer la calidad y cantidad de la oferta cultural de nuestra institución, prestando una atención especial a la intercomunicación entre artistas locales, nacionales e internacionales y la transversalidad entre las artes, e incrementar el número y la satisfacción de los visitantes beneficiarios y, con ello, el reconocimiento público de nuestra institución como impulsora activa de la cultura.

dirección de correo electrónico: cdan@cdan.es
persona responsable: Juán Guardiola (Director)

http://www.cdan.es/

esto-esloquehay

muestra artística rural Estoesloquehay

‘Estoesloquehay’ es un evento de carácter anual que persigue la transformación de una localidad del medio rural en un espacio de muestra artística integral, con la peculiaridad de que se trata de un proyecto itinerante, que lo hace único y pionero en su género. La muestra se desplaza cada año a una población distinta de la provincia de Huesca, integrando el arte de los artistas participantes en el medio y haciéndolos coexistir con la realidad de la población ya que cada año se elige una temática en función de las peculiaridades de las mismas, con ediciones temáticas como “Lo bravo”, “Lo fenómeno”, “El buen salvaje”, “Aventura”, “Raíces futuras, “Tesoros líquidos”, “Balas y pólvora” o “Neura”, Estoesloquehay lleva casi dos décadas recorriendo la geografía del Alto Aragón con una programación multidisciplinar que abarca exposiciones, actuaciones de danza, circo, teatro, música, proyecciones de cortometrajes, charlas y talleres en un intenso fin de semana que transforma por completo las poblaciones que acogen la muestra. Con dieciséis ediciones realizadas, ‘Estoesloquehay’ es un proyecto consolidado del calendario cultural que obtiene una enriquecedora experiencia de acción directa sobre el territorio, comprometido a fondo con el medio rural e inspirado políticas culturales, siendo ‘Estoesloquehay’ único en su género debido a que conjuga su carácter temático, itinerante y multidisciplinar en un solo proyecto. Han acogido ‘Estoesloquehay’ las poblaciones oscenses de Riglos (2002), Albero Bajo (2004), Salillas (2005), Pomar de Cinca (2006), Salas Altas (2007), Sesué (2008), San Juan del Flumen (2009), Benabarre (2010), Alquézar (2011), Fonz (2012), Zaidín (2013), Altorricón (2014), Boltaña (2015), Tardienta (2016), Ayerbe (2017) y Lalueza (2018), trabajando actualmente en la producción de la 17ª edición.

En estos años de recorrido por la provincia de Huesca se han programado más de cien actuaciones musicales, más de cincuenta actuaciones de calle, treinta sesiones de proyección, se han recuperado o adaptado más de veinte espacios patrimoniales para acoger las actividades, han tenido lugar una veintena de charlas y talleres, más de veinte instalaciones y se han exhibido cerca de quinientas obras de artes plásticas. Cabe destacar que ‘Estoesloquehay’ ha ofrecido en su dilatada trayectoria a un interesante y colorido elenco de formaciones musicales poco convencionales, muchas de ellas consideradas “de culto”, entre las que destacan Marky Ramone (el último miembro en activo de la mítica banda neoyorquina The Ramones), Mike Kennedy (exvocalista de Los Bravos) o Arthur Brown (pionero del rock psicodélico británico), así como a Guadalupe Plata, Soledad Vélez, Los Coronas, Messer Chups, Wau y los Arrrghs!!!, The Pepper Pots, Lagartija Nick, Bigott, Lucky Dados, Los Bengala, Human Toys, Víctor Coyote, Hombre Lobo Internacional, Crudo Pimento, Chancha vía circuito, Los Ganglios, Smile, Mossen Bramit Morera i els Morts, The Faith Keepers, Los hermanos Cubero, The Ladies, Dead Bronco, Angel Stanich, Lady Banana, Vurro, Nortec Collective, Arizona baby, Enric Montefusco o The Legendary Tigerman entre otros muchos, todos ellos actuando en pequeñas localidades de la provincia de Huesca.

‘Estoesloquehay’ está organizado por Grupo Andante, asociación cultural oscense que tiene como objetivo la realización de actividades artísticas y culturales en entornos alejados de los circuitos culturales habituales. El diseñador, escenógrafo y gestor cultural Pablo Pérez Terré, creador del proyecto, lo dirige y coordina desde su inicio, contando con el patrocinio principal de la Diputación Provincial de Huesca y el apoyo inestimable año tras año de los ayuntamientos de las poblaciones acogedoras.

dirección de correo electrónico: estoesloquehayfestival@gmail.com
persona responsable: Pablo Pérez Terré

http://www.estoesloquehay.com/

3-piedras

3Piedras

Proponemos un espacio de encuentro y creación artística facilitado por la calma, interna y externa, que nos envuelve al estar en contacto con la naturaleza, abriendo las puertas a la primera residencia temporal para la creación. Este espacio rural esta ubicado a orillas del arroyo de Abena, inmerso en plena naturaleza del Pirineo Oscense e integrado en Ara, un pequeño pueblo rural de la comarca Jacetania.

dirección de correo electrónico: administracion@creas.org.es
persona responsable: María

https://www.3piedras.org/

art-mosfera

ARTmosfera – Residencia Artística Rural

En ARTmósfera se respira y se vive arte y cultura en un entorno rural. Un espacio dedicado a la creación, enseñanza y aprendizaje de las artes escénicas principalmente, pero abierto a cualquier disciplina. Ubicado en la Comarca de los Monegros y rodeado de campos de cultivo, ARTmósfera cuenta con un terreno de 3.000 m2 que alberga diferentes espacios para convivir, crear y entrenar.

dirección de correo electrónico: espacio@artmosfera.es
persona responsable: Berta Gascon y Jorge Rodriguez

http://artmosfera.es/

nenea

Asociación Educativa Nenea, medrar creando.

Nenea es un proyecto de educación activa a través de la naturaleza y el arte para niños y niñas de 3 a 6 anos. Basada en el respeto a la autonomía y a los diversos ritmos de desarrollo desde la equidad de género. Pensamos… que existen dos aspectos fundamentales que la infancia necesita para desarrollarse en armonía: Arte y Naturaleza. Estos elementos deben estar y formar parte del desarrollo de la persona desde el nacimiento. Somos seres naturales y necesitamos estar en contacto con la naturaleza de forma directa, para descubrirla, para comprender sus ciclos, el paso del tiempo, la vida y también la muerte. Niños y niñas buscan respuestas en su relación con la naturaleza. Respuestas a interrogantes personales y únicos, pero también grandes y universales. Posibilitando ese vínculo con el contexto natural, liberamos a nuestra infancia del destino de ser cautiva en el asfalto. Los invitamos a que exploren, a que se pregunten, se interpelen o se cuestionen. Variedad, cantidad, recursos ilimitados. Cada día es diferente y lo que dejamos un día nos lo encontramos cambiado a la mañana siguiente. Eso es la vida, el discurrir del tiempo y la magia de la naturaleza. Ese contacto conecta a cada niña o niño con su esencia más profunda. Todavía no han perdido su conexión biológica y el hecho de mantenerse en contacto con la tierra les proporciona seguridad y calma. En Nenea sentimos que el arte es un lenguaje imprescindible en el crecimiento de niños y niñas. La creación artística, en todas sus manifestaciones, posee la virtud de la implicación afectiva, el aprendizaje participativo y representa el triunfo de la vida de los sentimientos y la imaginación. Llega a movilizar emociones a través de las situaciones que se desencadenan a través de él. Propicia espacios de colaboración, compromiso y aprendizaje ideales para que afloren con libertad esas emociones, y que se comprometan con el proyecto que se lleva a cabo.

dirección de correo electrónico: info@nenea.es
persona responsable: Sofía Otero Álvarez

http://www.nenea.es/es/

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Espacio DiLab

Abierto al público en el 2009, DiLab es un espacio polivalente para el desarrollo y la difusión de la creación contemporánea en todos sus ámbitos: artes plásticas, diseño, música, artes escénicas, literatura, etc. Un lugar abierto para el pensamiento, el debate, la formación, la investigación, la creación. Se encuentra en Urueña, Tierra de Campos, Villa del Libro de España y uno de los pueblos más bonitos de nuestra geografía.

dirección de correo electrónico: miryam@di-lab.org
persona responsable: Miryam Anllo Vento

http://www.di-lab.org/index.html

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Creando por Soria

“Creando por Soria” posee la finalidad de poner en valor, fomentar y difundir el arte como parte fundamental en el camino de la repoblación de la provincia de Soria. Nuestra primera acción es “Festival entre pinares”, 10 y 11 de mayo, en la localidad de Navaleno. Festival que nace como medio para generar espacios de encuentro, relación e integración entre locales y visitantes, crear tejido y activar el territorio cultural de Navaleno. Los principales objetivos del festival son: -Crear un marco de convivencia entre la cultura tradicional y la actual. -Reorientación del concepto de cultura en el medio rural, salir de la idea de la cultura rural como usos y costumbres. -Adaptar el mundo rural a las necesidades actuales y las nuevas generaciones. -Crear un ámbito de demanda cultural en el medio rural empoderando a sus habitantes. -Generar movimiento y cambio para la transformación positiva de la comarca. -Recuperar el espíritu festivo y de disfrute de la calle. La siguiente acción que se llevará a cabo, septiembre de 2019, es una beca de residencia de investigación artística. Esta beca de residencia tiene la misión de convertirse en una infraestructura al servicio del tejido cultural local y de otras instituciones del sector. Los principales objetivos de las residencias son: -fijación de población -creación de empleo -integración del medio y sus habitantes con los artistas -fomentar la creación artística contemporánea en el ámbito rural -estimular la producción artística de obra y conocimiento -mejorar la movilidad de creadores locales y nacionales -generar entornos de aprendizaje para los agentes artísticos locales.

dirección de correo electrónico: creandoporsoria@gmail.com
persona responsable: Eva Caballero Peláez

http://www.creandoporsoria.es/

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Landarte

El programa Landarte parte de un proyecto cultural participado por la población local, en el medio rural de Navarra, y gestiona la fusión con otras actividades artísticas transversales o complementarias acompañadas por artistas residentes. De esta forma se activa un proceso creativo, participativo, innovador y artístico que se desarrolla a través de talleres y que culmina en diversas puestas en escena. Objetivos Facilitar y acercar disciplinas de arte contemporáneo al mundo rural, que se ven enriquecidas con las aportaciones locales. La gestación de proyectos de acción cultural innovadores en el medio rural de Navarra. La participación activa de la población es un objetivo primordial ya que se considera que para generar dinámicas culturales ha de incidirse en el proceso tanto o más que en el resultado final. A medio plazo, la evolución de estos proyectos a través de la apertura e implicación de sus protagonistas. En algunos casos, hacia la renovación de proyectos en ciernes, en otros potenciar la implicación de los participantes y/o la propia evolución hacia proyectos de desarrollo económico local. Crear una red de localidades Landarte de cara al intercambio de experiencias y a posibles futuras colaboraciones. Mediante la reunión de presentación del programa y sobre todo en la jornada en la que cada pueblo explica su proyecto, se realizan contactos directos que facilitan la transmisión de ideas y la creación de alianzas.

http://www.culturanavarra.es/es/landarte

genalguaucil

Genalguacil Encuentros de Arte y Cultura Rural

En un rincón de la Serranía de Ronda/Valle del Genal se encuentra Genalguacil, un pequeño pueblo de apenas 600 habitantes donde el arte, la cultura y la naturaleza se funden alcanzando su máximo esplendor. La celebración de los Encuentros de Arte es uno de los distintivos que posee la localidad, convertidos en un evento internacional y único en el mundo. Su nacimiento tuvo lugar en 1994 y comenzó a tener un carácter bienal, cada dos años, a partir de 1996. Genalguacil acoge, una vez más, el espíritu y la fuerza creadora de muy diferentes artistas llegados de los más dispares lugares, animados por el objetivo común de ofrecer lo mejor de sí mismos. La dinámica es sencilla. El Ayuntamiento de la villa se encarga de costear manutención junto al alojamiento de los artistas cuyos proyectos han sido elegidos. A cambio de ello, los creadores dejan sus obras como legado en el territorio donde fueron realizadas. Cooperación y convivencia unidas a la cultura y al arte. Hasta el 2016, han pasado 170 artistas y actualmente hay más de 160 obras de arte; de las cuales 82 están repartidas por las calles y rincones del municipio y 72 expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno López. Los artistas acuden para realizar sus obras, aportando el Ayuntamiento los gastos de manutención, alojamiento, materiales y una remuneración por la ejecución de la obra de 1.000 euros. A cambio, ellos dejan su obra como legado, pudiendo ser admiradas por quienes nos visitan e interactuando durante su elaboración con los habitantes de Genalguacil. Pero además, los Encuentros de Arte apuestan por la conciliación familiar, y son la única residencia que permite que el artista pase las dos semanas trabajando junto a su familia. Para esta edición, algunos de los artistas ya han solicitados el estar acompañados. Los gastos corren a cuenta de ellos. Durante la celebración de los Encuentros, Genalguacil se llena de actividades y talleres para todo tipo de público que complementan la actividad que desarrollan los artistas.

http://www.genalguacil.es/es/Arte_y_cultura/Encuentros_de_Arte/Presentacion/

musicaensegura-web

Música en Segura

Música en Segura es un festival de delicatessen musicales en uno de Los Pueblos Más Bonitos de España: Segura de la Sierra, a 1200 metros de altitud, en pleno Parque Natural de Cazorla, Segura y Las Villas, en Jaén. Con sus 140 habitantes humanos – y muchos más gatos – Segura aún conserva la espectacular belleza de los pueblos sin maquillar y por ello constituye el inusual punto de encuentro entre nuestro público venido desde lo más lejos y desde lo más cerca con nuestros carismáticos artistas durante cinco días en mayo. La cuidada y aventurada programación de Música en Segura trasciende las tradicionales divisiones entre géneros y formatos musicales para focalizar la experiencia del público en el puro disfrute de la emoción de la música en directo, siempre en localizaciones fascinantes tanto históricas como exteriores. Desde 2014 hemos presentado 73 conciertos que han alcanzado a 22.500 personas. Hemos conseguido elevar el perfil (inter)nacional de Segura y ser un ejemplo de emprendimiento sociocultural en la periferia rural. Y sobre todo, hemos hecho que mucha gente viva la música clásica sin profilaxis. ​ Nuestra doble misión con este evento es generar una demanda turística de amantes de la música que nos visitan ex profeso desde España y el extranjero para vivir esta experiencia singular. Y a la vez propiciar el acceso a la cultura a la población local, totalmente alejada de los circuitos habituales. Desde 2019 Música en Segura se convierte en un festival bianual, para alcanzar a 15.000 personas anualmente. Nuestro reto: alcanzar la excelencia artística en cada actuación y consolidarnos como un proyecto musical altamente diferenciado en el ecosistema nacional. La disrupción acaba de empezar. ​¿Nos acompañas?

http://www.musicaensegura.com/

fava365

FAVA365 de Vilanova d’Alcolea

FAVA365 quiere ser un festival de arte multidisciplinar que tratará una temática concreta en cada edición. Intervenciones desde las Artes escénicas, plásticas, visuales… (Talleres formativos, proyectos artísticos colaborativos, tertulias, quedadas, actuaciones, exposiciones, visitas, excursiones, residencias artísticas, etc.). Un proceso de formación, goce y aproximación al mundo de las artes. Entendido como un viaje de aprendizaje tanto a nivel individual como colectivo y de transformación del paisaje. Como todos los procesos, tendrá un objetivo final (un resultado): un fin de semana grande (al mes d’abril) donde se mostrará, se participará y se gozará de aquello conocido, asimilado y creado durante los 365 días FAVA. Reivindicando el proceso, FAVA365 será un festival diferente. Nace como un proyecto participativo que contará con la implicación de diferentes actores que colaborarán con el diseño, la programación, la evaluación o formando parte de las actividades y acciones que tendrán lugar durante el año.

http://fava365.com/es/

agrocuir-web

Festival Agrocuir

O Colectivo Agrocuir da Ulloa, colectivo organizador deste festival, ten como principal obxectivo visibilizar un rural afectivo e sexualmente diverso. Ademáis, aposta por mostrar, defender e dar valor a outros principios como a sostibilidade, o respecto ao patrimonio material e inmaterial, e o ecoloxismo; defendendo a diversidade, tanto social como natural. Feira, música ao vivo, obradoiros, mesa redonda, contacontos, cinema… darán cor a esta cuarta edición do Festival Agrocuir da Ulloa. O noso colectivo non ten ánimo de lucro. Tódo-los ingresos obtidos da venda de entradas e merchandising serán destinados a cubrir os gastos do evento. Respectemos o que cada unha queira ser –tanto en relación ás demais persoas como á natureza–, abramos o abanico de cores e compartamos un encontro tan máxico como sempre!

https://festivalagrocuir.wordpress.com/

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Espiello FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO DE SOBRARBE

SPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO está organizada por el Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe (una institución que agrupa a 19 ayuntamientos) junto a una amplia participación de vecinos y vecinas de la zona que forman la Comisión Permanente del festival. Se celebra durante el mes de abril en Boltaña, una pequeña población del Pirineo de Huesca. Se trata del único festival con esta especialización en el país. Consta de un Concurso internacional de documental etnográfico y de diferentes secciones fuera de concurso y actividades paralelas donde se abordan temas más amplios relacionados con el documental y la antropología visual. Espiello es también una reivindicación para celebrar eventos culturales de calidad a un medio rural de montaña y para dar a conocer los últimos trabajos que se están realizando en el campo del documental etnográfico y del antropología visual, unos trabajos de los que apenas se ocupan los distintos certámenes y festivales de nuestro país y para los que existe un interés real dentro del mundo académico y entre el público en general. ESPIELLO es ESPEJO en aragonés, un espejo donde ver reflejos propios y ajenos.

http://www.espiello.com/

uniruralcerrato

Universidad Rural del Cerrato

La Universidad Rural del Cerrato somos un grupo de personas que de forma natural y bastante orgánica nos hemos ido juntando en torno a unas mismas vivencias, reflexiones, músicas. Todas nosotras vinculadas de un modo u otro al medio rural y, en concreto, a un pueblecito del Cerrato Palentino, Tabanera de Cerrato. Hasta ahora la Universidad ha sido un espacio donde charlar, crecer, desarrollar diversos cursos o talleres, promover encuentros entre distintos mundos, acercar la ciudad al campo, cantar y bailar. Principalmente La Universidad Rural del Cerrato ha nacido para: Acompañar a quienes quieren transitar la vuelta de la ciudad al campo. Reconocer y poner en valor la naturaleza, el paisaje y la sabiduría de la cultura gentes campesinas. Mantener vivos nuestros pueblos. Transformar la sociedad desde lo artístico y lo educativo. Contribuir al cambio social que se está gestando desde la ecología política y el feminismo.

https://universidadruralpaulofreiredelcerrato.wordpress.com/

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Casa das Peritas

 Estudio de arte y galería ocasional en la aldea de Mallas, Fisterra. La Casa das Peritas recibe su nombre del apodo de las hijas de perito agrimensor que la construyó en las primeras décadas del siglo XIX. La casa es hoy taller de la artista Natasha Lelenco y abre sus puertas, ocasionalmente, como espacio expositivo y de acción cultural en colaboración con otros artistas y otras disciplinas. Programa acciones culturales puntuales, curadas expresamente y que se centran en la experiencia sosegada y en la relación entre visitantes y vecinos.

EN Art studio and occasional gallery in the village of Mallas, Fisterra. Casa das Peritas receives its name from the nickname of the daughters of an expert surveyor who built it in the first decades of the 19th century. The house is the workshop of artist Natasha Lelenco and opens its doors, occasionally, as an exhibition and cultural action space in collaboration with other artists and other disciplines. We program punctual cultural actions, expressly cured and that focus on the peaceful experience and the relationship between visitors and neighbors.

https://www.natashalelenco.com/contact/

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La Nave Va

La Nave Va es un Land Art único en España, un parque de esculturas en un escenario natural y abierto donde se integra arte y naturaleza. La Nave Va es un parque de esculturas localizado en Berrocalejo (Cáceres) muy próximo al embalse de Valdecañas. El proyecto busca potenciar la obra de escultores y artistas en un entorno propicio para el gran formato y las intervenciones en la naturaleza, además de apostar por la reivindicación artística del medio natural. La Nave Va nace bajo el lema “El Arte nunca se detiene” y con la vocación de transformarse en un agente cultural de referencia a través de actividades y eventos programados para este fin. Grandes formatos, landart, site specific art y arte ambiental tienen cabida en un espacio dedicado a la creatividad y la innovación.

http://lanaveva.com/

osapolar-web

Osa Polar espacio creativo

Lugar de encuentro y creación en corazón de Garafía, al noroeste de la isla de La Palma. La Osa Polar es un espacio creativo donde cohabitamos con artistas en tránsito, creativos residentes y viajeros esporádicos. Disponemos de una pequeña sala de ensayo del grupo residente Kasa Libre y tambien de un taller de costura con las herramientas necesarias. Somos Ada, Alita, Iván y Begotxu. Soñamos con vivir haciendo arte y creemos en el arte como medicina; conjuntamos nuestros conocimientos para compartir y producir desde música, pintura, costura, vídeo, performance hasta gestión cultural, participación en proyectos artísticos, fusión de artes… Organizamos el Festival del Monte entre otras actividades.

https://www.facebook.com/OSA-POLAR-espacio-creativo-1674053636049428/

mantelymas

Mantel y Más

En Mantel y Más estamos creando una serie de Islas Verdes integradas en Micro Museos al aire libre en el entorno de Maluenda. A través de talleres los vecinos junto con artistas y artesanos locales crean sus propias obras de arte para desarrollar estos espacios. Maluenda, un pueblo monumental en el que a lo largo de los siglos el arte ha sido plasmado en sus calles, en la actualidad las actividades artísticas contemporáneas han encontrado lugares mágicos donde seguir desarrollándose en sus diferentes especialidades.

https://www.facebook.com/Mantel-Y-M%C3%A1s-2173375162680390/

collblanc-web

Collblanc espai d’ art

COLL BLANC es ante todo, interacción entre arte, arquitectura y paisaje.
Es un recorrido por los espacios artísticos en los que el arte ha conseguido una
integración total con la naturaleza y la arquitectura.
Coll blanc se adhiere a los sistemas alternativos de relación entre el creador, el público y
la obra desde los nuevos postulados estéticos sobre el arte, la naturaleza y el paisaje,
conocidos por Eco-Arte o Arte-Naturaleza.
Coll blanc es espacio multidisciplinar que desde su origen, independientemente de su
labor de galería al uso, ha apostado por invenciones o acciones artísticas realizadas en
el contexto de un ecosistema, con artistas que trabajan en y con la naturaleza utilizando
diferentes vías de expresión.
La propia ubicación de la galerÍa, en la vaguada de Tomás, en la zona rural del
Maestrazgo de Castellón, propicia que la producción y exhibición de arte vaya
acompañada de un entorno potenciador: la naturaleza viva.

http://www.collblanc.es/

Ecomuseo del Río Caicena

caicena

Ecomuseo del Río Caicena

es un proyecto municipal de desarrollo, de carácter territorial, que parte del patrimonio de la localidad de Almedinilla; considerado de forma amplia e interdisciplinar (patrimonio histórico, natural, etnológico, humano) y que se concibe como instrumento de participación ciudadana y reflexión sobre el presente desde el conocimiento del devenir pasado. El eje vertebrador del Ecomuseo lo constituye no obstante el patrimonio histórico, como reflejo de ese pasado compartido, que explica en gran medida nuestro presente y condiciona en parte nuestro futuro, futuro de una pequeña localidad de 2500 habitantes inmersa en el entorno natural de las sierras subbéticas cordobesas y en un mundo rural en transformación, dependiente y amenazado. Desde el Ecomuseo reflexionamos y trabajamos sobre la memoria (individual y colectiva), entendida como lo que rememoramos del pasado, creemos sobre el presente e imaginamos acerca del futuro; memoria impresa en arqueologías, mitos y sueños que, como la diosa que lo personifica: Mnemósine, engendra a las musas para explicarnos y profetizarnos. El Río Caicena, musa serpenteante de Almedinilla, explica al habitante y al visitante lo que encontró y encuentra en su transcurrir: el bosque de ribera que forma el propio río y sus paisajes de cascadas y huertas tradicionales, la Sierra de Albayate (Complejo Serrano de Interés Ambiental), las industrias que movió su fuerza (molinos harineros y aceiteros), el urbanismo serrano, o los propios yacimientos arqueológicos que se levantan a sus pies (entre ellos el poblado ibérico de El Cerro de la Cruz y la villa romana de El Ruedo). El Ecomuseo se concreta en una serie de núcleos museísticos: Aula de la Naturaleza y Recorrido de Educación Ambiental, Molino y Sala de los Cereales, Centro de Recepción y de Exposiciones Temporales, Sala de Conferencias y Talleres, Biblioteca y alojamiento para investigadores, Taller de Restauración y Almacén, yacimientos arqueológicos de El Cerro de la Cruz y villa romana de El Ruedo, Rutas Senderistas… y el Museo Histórico, edificio principal del Ecomuseo desde donde se parte a reconocer el territorio. El Museo Histórico muestra “los orígenes de la cultura mediterránea andaluza”, como reza su lema, en 800 mts2 distribuidos en tres salas: Sala del Olivo, Sala de la Cultura Ibérica (dedicada al poblado ibérico de El Cerro de la Cruz), y Sala de la Cultura Romana (dedicada a la villa romana de El Ruedo), donde se sitúa la estatua del dios del Sueño Hypnos o Somnus, que se ha convertido en el emblema no sólo del proyecto del Ecomuseo sino de toda la localidad.

http://www.ecomuseoriocaicena.es/

Juanjo Palacios

juanjo-palacios

Juanjo Palacios

Juanjo Palacios es un artista, compositor y fonografista que trabaja desde Asturias.

Su trabajo está comprometido con el acto de escuchar y gira entorno al sonido, el espacio y la percepción. En los últimos años viene desarrollando diversos proyectos relacionados con el paisaje sonoro, la composición electroacústica, la fonografia social, la ecología acústica, la cartografía sonora y el espacio arquitectónico.

Creador del proyecto Mapa Sonoru, director del sello editorial La Escucha Atenta y codirector del Aula de Paisaje Sonoro de la Universidad de Oviedo. Es también colaborador de LABoral Centro de Arte, del operador cultural Econodos y de AID social.

Su obra ha sido exhíbida o presentada en el Museo Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca; Fundación Juan March, Madrid; LABoral Centro de Arte, Gijón; Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, León; Matadero, Madrid; Konstapoteket, Estocolmo; Instituto Cervantes, Berlín; Convent de Sant Agustí, Barcelona; CentroCentro, Madrid; Centro Niemeyer, Avilés; Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón; Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria; Sala La Gallera, Valencia; Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso, Colmenar Viejo, Madrid; Museo de la cerámica, La Rambla, Córdoba; Centro Cultural LAUDEO, Oviedo; Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón; y Museo Barjola, Gijón, entre otros. Sus obras sonoras han sido publicadas en sellos como Audiotalaia, La Escucha Atenta, Auriculab, Exp_net, Tecnonucleo, Alg-a, Linear Obsessional Recordings, Green Field Recordings, Mandorla, Sonic Terrain, Koop y Audiogourmet.

http://juanjopalacios.com/

ARCHIVO_El Cubo Verde

ARCHIVO_El Cubo Verde.  BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM. Madrid. Creación de un archivo permanente de la red El Cubo Verde dentro de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid. IMPORTANTE>> Se trata de un archivo permanente inaugurado el 23 de mayo 2018 con motivo del VI Encuentro El Cubo…

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cartel cubo verde V2_blanco

VI ENCUENTRO EL CUBO VERDE. 23.05.2018

EN “LA TRASERA” Y BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES, UCM. Madrid.

C/Pintor Greco s/n. Madrid

El VI Encuentro del Cubo verde es un espacio en la universidad para intercambiar conocimientos y experiencias en torno a los espacios de arte en el campo. Cada año realizamos un encuentro en la facultad de BB AA que incluye en su organigrama la presentación de tres proyectos por parte de sus creadores en una mesa redonda Este año los espacios que presentarán sus metodologías y proyectos son  Foro de Arte Relacional (Noelia Centeno) ,Paraisurural (Emanuele Giusto y Maria Glez., Myrem), Imágenes y palabras (Dorien Jongsma).

Durante el encuentro se inaugura la creación de un Archivo permanente de la red El Cubo Verde dentro de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, exponiendo las publicaciones y realizando una breve lectura a cargo de los autores.

Por la tarde se realizará una acción colectiva titulada TIERRA – Acción-instalación conjunta de la red el cubo verde articulada en torno al elemento Tierra (muestras de tierra procedentes de los diferentes lugares donde están asentados los espacios de la red, o con los que se relacionan mayormente-cuando son proyectos itinerantes y caminantes)

+ info sobre le programa 

muturbeltz

Mutur Beltz (valle de Carranza, Bizkaia)

El proyecto Mutur Beltz nació en 2015 como un pequeño proyecto de vida de Joseba Edesa y Laurita Siles. En los útimos años, ha ido evolucionando convirtiéndose en la actualidad en una Asociación agroecológica, artística y cultural para promover la oveja carranzana; actualmente una especie en peligro de extinción, de la misma forma que el propio oficio de pastor/a. Esta iniciativa local del Valle de Carranza en Bizkaia, trata de responder desde la agroecología, la práctica artística y el diseño a la pérdida de estos saberes. Desde sus inicios, Mutur Beltz ha desarrollado un importante número de actividades en espacios relacionados tanto con el mundo del arte, como de la ganadería, la artesanía o del turismo. En todas estas actividades han generado abundantes interrelaciones humanas. Observando como la confluencia entre el arte y el medio rural abre espacios de acción y reflexión necesarias para una revolución rural que este mundo necesita.

http://karrantzakomuturbeltz.blogspot.com.es/

GEE, Grupo Ecologías

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GEE, Madrid

Grupo de estudios sobre Ecologías del Sistema del Arte, Nuevos Paisajes y Territorio en Cultura Contemporánea

Impulsado en sus orígenes por la iniciativa Campo Adentro (2013), se gesta con la intención de trazar las líneas de relación entre los discursos críticos actuales sobre la intersección cultura-naturaleza en un sentido amplio, y entre la teoría y la práctica.

Con un marcado carácter transdisciplinar (está compuesto por artistas, sociólogos, gestores culturales, periodistas, arquitectos, paisajistas, ingenieros forestales, etc…), el grupo busca atender el estado de la cuestión de las ecosofías, evolución del pensamiento medioambientalista, teoría del paisaje, relaciones entre cultura y naturaleza, estudios campesinos y arte y cambio social.

web: https://grupoecologias.wordpress.com/

A Fábrica da Luz, Sil-Ourense

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A Fábrica da Luz, Sil-Ourense

es una antigua central hidroeléctrica,una de las primeras de Galicia, que se ha reconvertido para ser un espacio de ocio y disfrute de la naturaleza en estado puro. Intentamos ser un espacio sostenible abasteciendonos de energía solar y realizando actividades que cuidan nuestro entorno. Contamos con una zona de albergue, cantina, sala de audiovisuales y la antigua sala de turbinas, un espacio diáfano para poder desarrollar todo tipo de experiencias que el espacio nos permita.

A Fábrica da Luz se sitúa en el concello de Parada de Sil-Ourense. Ribeira Sacra.

 

http://afabricadaluz.com/

artistas-barabarafluxa-web

BÁRBARA FLUXÁ

Artista multidisciplinar, Doctora en Bellas Artes por la UCM, investigadora acreditada por la ANECA, y docente en las facultades de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Salamanca. Es especialista en las nuevas estrategias del arte contemporáneo en torno a la naturaleza. Pertenece y colabora con dos Grupos de Investigación (588-UCM y 690-UCM). Vive y trabaja entre Madrid, Salamanca y Asturias.​

Ha desarrollado proyectos de innovación y producción artística en España, Francia, Irlanda e Italia, subvencionados por organismos públicos a través de Ayudas a la Movilidad de Investigadores del Ministerio de Exteriores, el Ministerio de Medio Ambiente de España, el Ministerio de Educación de Francia y la Academia de España en Roma o las Ayudas a la Investigación y Creación Artística de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid (Centro Cultural Matadero-Madrid) o LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Actualmente disfruta de la Beca Leonardo a Creadores e investigadores Culturales 2017 (Área Artes Plásticas) de la Fundación BBVA,

Destacar de los últimos premios recibidos el Premio a la Creación de la Comunidad de Madrid, el Primer Premio Navarino Natura Art Award de Grecia y el Accésit de las Ayudas a creadores de VEGAP.

Como creadora visual, durante los últimos quince años, ha llevado a cabo una intensa trayectoria a través de su participación en numerosas exposiciones (individuales y colectivas) en galerías, museos y ferias de arte, en España y en Argentina, Perú, Chile, EE.UU, Italia, Grecia, Irlanda, y Francia. Destacan de sus exposiciones individuales las realizadas en el MAS (Museo de Arte Contemporáneo de Santander) y en Intermediae Matadero-Madrid.

Poseen obra suya museos y fundaciones de arte de España tanto privadas como públicas en sus colecciones de arte contemporáneo de las que destacan el CAB Museo de arte de Burgos, Fundación Caja Madrid, Fundación Antonio Pérez, o Fundación Unicaja de Andalucía.

web:https://bfluxa.wixsite.com/barbarafluxa

#CONVOCATORIAS| OPEN CALL 2018 |

TRASTELLAOR 2018|TIERRA|

deadline 10 feb. 2018

III Encuentro de Arte y Agroecologia

‘Trastellaor’ surge como una herramienta que propicie el desarrollo agroecológico, haciendo uso del arte como catalizador de los procesos de regeneración. Proponemos la utilización óptima de los recursos naturales locales, generando un discurso entre el hombre y su territorio, en el que ambos se enriquezcan y propicien un desarrollo sostenible.

Los artistas participantes son seleccionados a través de una convocatoria pública,   impulsada por la Asociación Mandarina Borda.

BASES 

info: http://www.mandarinaborda.org/index.html

CONCURSO PROYECTOS EXPOSITIVOS

OLIVERART18

Esta convocatoria tiene como fin incentivar la creación plástica
contemporánea así como su difusión a través de su exhibición en el espacio de
exposiciones temporales del que dispone el Centre de la Cultura de l’Oli de
Catalunya.

BASES e info : http://www.culturadeloli.cat/ccoc/actualitat/noticies/53/oliverart-18-concurs-de-projectes-expositius

artistas-RuthPeche_RUTH PECHE

Ruth is a multi-media artist born and based in Madrid. After working professionally in fashion, art direction and graphic design , she dedicated entirely to her artistic projects. Ruth is deeply concerned by the uneasy relationship between present-day society and the natural environment, sadly distressed by mismanagement and accumulation of plastic and other inorganic debris in the natural landscape. She works across different disciplines to create imaginary sceneries and generate interventions in natural landscapes.

Lately she has been using discarded plastic bags transforming them into sculpture art by laborious handmade crochetting and weaving, mutating the synthetic material into organic shapes. Her intention is to reconsider the value of thrown away materials of our consumption habits by turning them into objects of artistic value.

She has presented solo and collective exhibitions in Madrid, Paris, Oslo, Utrech Bilbao, and Valladolid. Ruth was an artist in residence at the Saga Residency program 2016 in Iceland. Her project PLASTIC MUTATIONS received the prize “Art, Woman and Nature”-2017 . Ruth Peche´s intervention is at permanent exhibition in ValdelArte, Art and Nature Centre. Sierra de Aracena , Huelva.

Exploro el proceso de transformación en el paisaje, en un distanciamiento del modelo documental de naturaleza. Muy consciente de la fragilidad de relación entre la realidad y la imagen que la representa, me planteo, cómo percibimos el paisaje a través de la descontextualización propia de las imágenes.
Mi principal interés es la exploración de la compleja relación entre el ser humano y la naturaleza. Esta relación esta regida por el deseo de control del mundo natural y su manipulación por parte del hombre. La intervención humana, el “uso” y “abuso” que se convierte en un problema moral, nos llevan hacía el paisaje alterado por el hombre, la naturaleza herida de muerte por la civilización y el progreso. No-lugares, No-paisajes, No-territorios; En definitiva, la Idea de paisaje y de su negación padeciendo constantes mutaciones.
No intento perseguir la verdad, ¿hasta que punto las imágenes muestran realmente lo que parecen mostrar? Sufrimos una cegadora necesidad de recrearnos en la ficción que nos dificulta traspasar la superficie de las apariencias para reafirmar su inexactitud.

http://www.ruthpeche.com/

artista-valeriedehesa-LR

VALERIE DE LA DEHESA

A través de los años como artista primero e investigadora en la UCM después, veo la necesidad de integrar todo tipo de disciplinas en el ámbito artístico contemporáneo e intervenir aportando a los artistas, visiones o posicionamientos venidos de otros lugares, desde la simbología de la historia del arte de la antiguedad pasando por los actuales ámbitos social-antropológico hasta los elementos que configuran la simbología de nuestro imaginario del inconsciente. Todo ello como iniciación a las prácticas artísticas contemporáneas.
A través de la performance en el que el diálogo cuerpo-espacio, actúa desencadenando lenguajes que liberan estados creativos, que ayudan a conectar con innovación y propiedad en su obra artística.

Las propuestas se realizan advirtiento a partir de lo cual se generan otros límites otros espacios compartidos y creativos.

https://www.valeriedeladehesa.com/

ARTISTAS-Chiarasgaramella

CHIARA SGARAMELLA

Artista y doctoranda en la Universitat Politècnica de València, estudia las confluencias entre procesos colaborativos de creación y arte vinculado a la ecología, desde un prisma interdisciplinar. Junto a la actividad académica, desarrolla proyectos artísticos y de gestión cultural relacionados con temáticas medioambientales. Su trabajo ha sido expuesto en muestras de carácter internacional y ha participado en residencias artísticas vinculadas al arte ecológico como Ecoismi 2013 y The Shifting Place en la Fundación Pistoletto.

In my work, which encompasses theoretical research, art practice and cultural management, I explore the relationship between human societies and natural ecosystems. My projects are created in dialogue with the context, using organic or recycled materials and mainly employing the languages of sculpture and installation in public spaces. Through metaphors of interdependence, I intend to generate a reflection on contemporary ecological issues.

Web: cargocollective.com/chiarasgaramella

artistas-virginia-lopez

VIRGINIA LÓPEZ

Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Oviedo, 1998) y en Bellas Artes (ABAF, Florencia, Italia, 2011). En el 2010 obtiene la beca Erasmus, completando sus estudios en  la Aalto University, School of Art and Design de Helsinki. En el 2014 funda PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino, un espacio de creación artística interdisciplinar en la idea de unir arte, territorio y vida. Compagina su trabajo como artista con la docencia, la gestión cultural y el comisariado de proyectos, en colaboración con instituciones públicas y privadas.

Trabaja a través de diferentes medios y técnicas: fotografía, instalaciones, pintura, escultura y edición. Su obra indaga la dimensión temporal, el concepto de memoria y transitoriedad y lo hace a través de los materiales utilizados, entendidos como contenedores de tiempo: la cera, material orgánico y metamórfico, inestable, viejos procedimientos de estampa fotográfica, donde la imagen aparece y desaparece, inmersa en el agua, frágil. Desde el 2014 inicia una línea de proyectos artísticos de carácter colaborativo y procesual en torno al paisaje como evento colectivo y cultural donde la práctica artística y educativa constituye momentos de encuentro y co-creación.

Entre sus últimas EXPOSICIONES INDIVIDUALES destacan: Persistencia del contacto, intervención para Enverarte2017//El Paisaje agrario de Veranes PAV2014-16, sala 3, CCAI, Gijón, (2016)// Casa Antonino, micro-storia di una caseria asturiana, Lo spazio di via dell’Ospizio, Pistoia, Italia (2014)// Changing Leaves, espacio Vitrina, Gijon, Spain (2014)// Paisajes de la reverie, Valey Centro Culural de Castrillón (2013)//Misteriosas Criaturas,  Galeria Texu, Oviedo (2013)// Ephemeros,  Eletto galerie, Berna, Suiza (2012) – Galleria Lato, Prato,  Italia (2012)// Materia instabile, Palazzo Chianini- Vicenzi, Arezzo (2010)// Sospensione,  Dora Diamanti Arte Contemporanea, Roma (2009)// Visivagante, galleria Tornabuoni , Firenze, Italia (2009)// Trasposiciones, CCAI Gijón – Fundación Unicaja, Málaga, (2007)// Hilvanadas, Sala Borrón, Oviedo (2006).

http://virginialopezvl.com/

artistas_cocomoyaCOCO MOYA

Coco Moya es artista visual y músico. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid , Máster en Arte e Investigación y actualmente doctoranda en dicha Universidad.  Su obra se ha mostrado en exposiciones  como Continuum, Casa de Velázquez, 2017; Menhir, Instalación 0, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, proyecto ganador del primer premio LabJoven -Los Bragales realizado en colaboración con Iván Cebrian (2015-2016); Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero; Hacer de las Tripas tripis, 2015, Bellas Artes, Oporto; Impression.es/digital.es, 2015, BBAA, UCM; EAV, 2013, Museo de Artes Decorativas, Viana; Arte Sonoro y Música 13, 2012, Nau Coclea, Gerona; o Analogic Magic Project, 2011, BaumanLab, Tarrasa, entre otras.

http://www.cocomoya.net/

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NIKA LÓPEZ

Nika López  se crió viajando con su familia en autocaravana y su amor por la naturaleza fue creciendo, afirmándose en una ética ecocentrista cuya ideología desarrolla a través de sus estudios en Bellas Artes. A lo largo de su vida, siempre se ha sentido fascinada por la belleza de lo orgánico, lo imperceptible, el residuo y la vibración que le transmitían los elementos vegetales.

Al completar su carrera, Nika se concentró aún más en su práctica como artista, utilizando su propio cuerpo como caja de resonancia. Su trabajo es el resultado de su propia vida, sintiéndola, absorbiéndola, procesándola y regurgitándola en forma de idea, de ejecución que es asimilada visceralmente por el público.

Nika ha sido seleccionada para aparecer en el Documento Anual de Performance Emergency INDEX 2017 así como invitada a festivales internacionales, PAO Performance Art Oslo y AcciónMAD16 Encuentros Internacionales de Arte de Acción en Madrid, además de mostrar su obra en Chipre y Buenos Aires. Con Mirar de nuevo, arranca sus talleres de arte de acción dedicándose a la docencia. Su trabajo forma parte de la revista de acciones y videocreación LABOLSA.

Nika vive y trabaja en Valencia pero a través de residencias artísticas, continúa sus viajes descubriendo nuevos lugares por los que inspirarse.

Desde lo mínimo, desde lo más personal e íntimo.

Mi trabajo gira entorno a la sensibilidad, abordando el cuerpo como sujeto libre, intuitivo e inocente, que se muestra desnudo frente a un espacio o material concreto, principalmente de origen natural. Estoy interesada en comunicarme de la manera más transparente posible, más sincera, visceral y sensorialmente perceptible.
Experimento mi propia vida en relación al mundo que me rodea, la proceso y trato de devolverla presentándola desde otra perspectiva, a través de la fotografía, el vídeo, la instalación y el arte de acción entre otras disciplinas.

http://www.nikalopez.com/

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CARLOS DE GREDOS

Intervenciones en el paisaje, poesía visual, poemas objeto, performances, vídeos, proyectos específicos para un espacio, piezas tridimensionales y fotografías, constituyen el acervo formal del artista. El proyecto creativo de Carlos de Gredos transita entre la experiencia natural, el conocimiento del material y su carga simbólica, la contextualización en unos casos y, su descontextualización en otros para generar otras relaciones y otros significados. Así la naturaleza y sus aledaños es concebida como el marco orgánico que da cabida a la realidad poética.

LL18 cubierta vegetal

LUCÍA LOREN

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1997). Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística:  Beca Erasmus, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia (1997),  Beca Convenios Internacionales, “Facultad de Artes”. Tucumán, Argentina (1999), Beca Ministerio Asuntos Exteriores, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia, (2000), Premio Artes Plásticas, Consejería Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2003).

Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma, son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales: Reserva Biológica Horcomolle”Tucumán (Argentina), I poetti fanno la cittá Bolonia (Italia), Oltre il Giardino San Mauro Pascoli (Italia), Parque de Esculturas Lomos de Oro Villoslada de Cameros, La Rioja, Arte en la TierraSanta Lucia de Ocón, La Rioja, El Bosque HuecoPuebla de La Sierra, Madrid, Naturalmente ArtificialMuseo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Un camino entre el Arte y el Medio Rural Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid, V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte, Artifariti III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, Camino de las Raíces, La Alberca, Salamanca.

En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

http://lucialoren.com/

 

#CONVOCATORIAS|OPEN CALL 2018 |CFP ** Call for Papers deadline 14 enero 2018

CONGRESO INTERNACIONAL DE HUMANIDADES AMBIENTALES Relatos, Mitos y Artes para el Cambio

Alcalá de Henares, 3-6 de julio de 2018

PETICIÓN DE COMUNICACIONES

Las “humanidades ambientales” suponen un marco crítico trans-disciplinar y transnacional que está emergiendo con fuerza en los últimos años. Dicho marco cuestiona las divisiones entre las ciencias humanas, sociales y ecológicas, por resultar obsoletas a la hora de enfrentar, analizar y articular los retos sociales, culturales y ecológicos del siglo XXI, con sus múltiples escalas, sus riesgos biofísicos y sus dificultades representacionales.

Este congreso aspira a fomentar el diálogo y los contactos entre investigadores de diversas áreas relacionadas y, por tanto, su estructura será algo distinta a lo habitual. Además de paneles tradicionales, el congreso contará con varias conferencias plenarias, talleres temáticos (de debate, escritura creativa o realización artística) y sesiones poéticas, siendo la participación activa durante su desarrollo un eje central.

Se pueden enviar para consideración tanto comunicaciones individuales como paneles pre-organizados o simposios con 3-4 comunicaciones de 15 min. (teniendo preferencia estos últimos). Las propuestas de comunicaciones individuales han de consistir en resúmenes en inglés o español de hasta 300 palabras, más una breve biografía (50 palabras). Los paneles pre-organizados podrán estar en cualquier idioma europeo. Sin embargo, la propuesta ha de estar redactada en inglés o español y ha de consistir en una descripción del panel de hasta 500 palabras, más los resúmenes de las 3 o 4 comunicaciones de hasta 300 palabras cada una y las breves notas biográficas de los panelistas; también se puede sugerir un moderador para el panel. Todas las propuestas deben ser enviadas por correo electrónico al correo del congreso cha2018@institutofranklin.net hasta el 14 de enero de 2018.

for further details /+ info en:  http://ecohumanidades.webs.upv.es/congreso-2/

CFP **Call for papers

#CONVOCATORIAS|OPEN CALL 2017 |CFP ** Call for Papers deadline 5 sept. 2017

2º SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN: Imaginar la transición hacia sociedades sostenibles.

Organizado por: I+D+i Humanidades Ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles.
Fechas: octubre 17-18, 2017
Lugar: La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2 – Madrid

Tema: Tras un primer seminario titulado Tiempos de Transición (Valencia, noviembre 2016) dedicado al estudio del estado de la cuestión en lo relativo a la crisis ecosocial
contemporánea y las aportaciones de las humanidades hacia un paradigma más sostenible, en este 2º seminario planteamos afrontar de forma propositiva retos concretos de este proceso de transición. Al mismo tiempo, se abordan las dificultades de comunicación de la crisis y de la representación y narración de los nuevos modelos de sociedades ecocompatibles, así como los cambios profundos que deben producirse en nuestro imaginario colectivo.
Para ello contaremos con ponencias vinculadas a los retos de comunicación y comprensión simbólica de modelos de sociedad más sostenibles y resilientes, tres talleres prácticos de eco-narrativa, fotografía y sostenibilidad, y comunicación de la crisis ecosocial; sesiones de presentación de proyectos artísticos y de comunicaciones seleccionadas en la presente convocatoria; debates y la presentación de la Red de Centros de Arte y Naturaleza (El Cubo Verde / The Green Cube).
El 2º seminario de investigación presenta un perfil decididamente inter y transdisciplinar, convocando las vertientes analíticas y creativas de las humanidades para crear nuevas estructuras que nos permitan transitar de forma colaborativa hacia una cultura de la sostenibilidad.

CALL FOR PAPERS AND PROJECTS: Imaginar la transición hacia sociedades sostenibles.
Invitamos a investigadores, filósofos, sociólogos, historiadores, antropólogos, psicólogos,
críticos literarios, artistas, comisarios, escritores, poetas y gestores culturales a enviar
propuestas de comunicación (un resumen en inglés o castellano de máx. 200 palabras
acompañado por un breve CV) a la dirección de correo ecohumanidades@upv.es antes del 5 de septiembre de 2017.

CALL FOR PAPERS AND PROJECTS: Imagining the Transition to Sustainable Societies.
We invite researchers, philosophers, sociologists, historians, anthropologists, psychologists, literary and cultural critics, artists, curators, writers, poets and cultural producers to send their proposals (a 200-word abstract in English or Spanish and a short CV) to ecohumanidades@upv.es by September 5th, 2017.
Deadline for submissions: September 5th, 2017
Website: http://ecohumanidades.webs.upv.es
Email: ecohumanidades@upv.es

Plazo: 5 de septiembre, 2017
Página web: http://ecohumanidades.webs.upv.es
Email: ecohumanidades@upv.es
Coordinadores: José María Parreño (UCM), José Albelda y Chiara Sgaramella (UPV).
Colaboran: La Casa Encendida (Madrid), Ecologistas en Acción, Fundación César Manrique, Universidad Complutense de Madrid, Centro de Investigación Arte y Entorno, Universitat Politècnica de València.

DOWNLOAD OPEN CALL http://ecohumanidades.webs.upv.es/call-for-papers/

seminario de investigación en la Casa Encendida.

#AGENDA octubre 2017

2 SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN:

Imaginar la transición hacia sociedades sostenibles.

17-18 octubre 2017. 

La Casa Encendida, Madrid

Organizado por: I+D+i Humanidades Ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles.
Fechas: octubre 17-18, 2017
Lugar: La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2 – Madrid
Tras un primer seminario titulado Tiempos de Transición (Valencia, noviembre 2016)
dedicado al estudio del estado de la cuestión en lo relativo a la crisis ecosocial contemporánea y las aportaciones de las humanidades hacia un paradigma más sostenible, en este 2 seminario planteamos afrontar de forma propositiva retos concretos de este proceso de transición. Al mismo tiempo, se abordan las dificultades de comunicación de la crisis y de la representación y narración de los nuevos modelos de sociedades ecocompatibles, así como los cambios profundos que deben producirse en nuestro imaginario colectivo.
Para ello contaremos con ponencias vinculadas a los retos de comunicación y comprensión simbólica de modelos de sociedad más sostenibles y resilientes, tres talleres prácticos de eco-narrativa, fotografía y sostenibilidad, y comunicación de la crisis ecosocial; sesiones de presentación de proyectos artísticos y de comunicaciones seleccionadas en la presente convocatoria; debates y la presentación de la Red de Centros de Arte y Naturaleza (El Cubo Verde / The Green Cube).
El 2o seminario de investigación presenta un perfil decididamente inter y transdisciplinar, convocando las vertientes analíticas y creativas de las humanidades para crear nuevas estructuras que nos permitan transitar de forma colaborativa hacia una cultura de la sostenibilidad.
CALL FOR PAPERS AND PROJECTS: Imaginar la transición hacia sociedades sostenibles.
Invitamos a investigadores, filósofos, sociólogos, historiadores, antropólogos, psicólogos,
críticos literarios, artistas, comisarios, escritores, poetas y gestores culturales a enviar
propuestas de comunicación (un resumen en inglés o castellano de máx. 200 palabras
acompañado por un breve CV) a la dirección de correo ecohumanidades@upv.es antes del 5 de septiembre de 2017.
 
Plazo: 5 de septiembre, 2017
 
 
Coordinadores: José María Parreño (UCM), José Albelda y Chiara Sgaramella (UPV).
Colaboran: La Casa Encendida (Madrid), Ecologistas en Acción, Fundación César Manrique, Universidad Complutense de Madrid, Centro de Investigación Arte y Entorno, Universitat Politècnica de València.

#AGENDA | sept-oct. 2017

Nika López, artista en residencia en PACA

17 septiembre- 8 octubre 2017.

PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino, Gijón, Asturias.

http://pacaproyectosartisticos.com/artist-in-residence-2/nika-lopez-2017/

DESDE LO MÍNIMO
Mi propuesta durante mi estancia en la residencia abordará la relación entre mi cuerpo y la naturaleza específica del entorno de Gijón, entendiéndolo como prolongación y trabajando a partir del respeto hacia él. La finalidad es crear un diálogo que me vincule al lugar, crear códigos más allá del lenguaje para sensibilizar al cuerpo a través de la experiencia.
¿Y es que, no es la falta de sensibilización en una era tecnológica la que esta provocando desastres ambientales, injusticias sociales, muertes animales…? Personalmente, sensibilizar se situaría hoy más que nunca, en un deber que el arte puede resolver. Es por ello que propongo partir de lo mínimo, de lo más insignificante, de la pura naturaleza y el propio cuerpo como material. Mi trabajo consistiría en establecer relaciones conscientes, recapacitar sobre el papel que ocupa la naturaleza en nuestras vidas, mostrando la fragilidad y la belleza mediante un lenguaje abstracto.

Nika Lopez http://www.nikalopez.com/

 

ENVERARTE

#AGENDA |septiembre 2017

ENVERARTE

2 septiembre 2017 . Ábalos, la Rioja.

Esta nueva edición de ENVERARTE , se celebrara el sábado 2 de Septiembre , dentro de la programación de la XX JORNADAS de PUERTAS ABIERTAS en ABALOS.
Un proyecto que busca relacionar arte y vino , a través de las intervenciones específicas y efímeras en el espacio público. https://www.facebook.com/ENVERARTEAbalos/

Las artistas que han desarrollado su proyecto durante el año en curso , comenzando su proceso , con el conocimiento del entorno y de las Jornadas , son :

#CONVOCATORIAS/OPEN CALL 2017

I CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS en PUEBLOS EN ARTE|Artes Plásticas

deadline| 8 julio 2017

PUEBLOS EN ARTE convoca dos plazas de residencia para artistas plásticos. Dichas residencias pretenden generar un diálogo entre el ámbito rural y el urbano, fomentando el pueblo como lugar de creación y experimentación artística. Es nuestro objetivo revalorizar la cultura local y crear puentes entre el campo y la ciudad, generando nuevas ideas en torno a la experiencia actual de habitar los pueblos.

 

BASES: http://pueblosenarte.com/index.html#agenda  

 

Supertrama

#CONVOCATORIAS|OPEN CALL 2017

SUPERTRAMA

DEADLINE |21 julio 2017

SUPERTRAMA es un Programa de Arte Público en Extremadura que favorece la experimentación artística vinculada a entornos concretos, a su configuración urbana (rural), su arquitectura, memoria histórica y tejido social, fomentando un crecimiento cultural del territorio extremeño en colaboración con arquitectos, artistas y creativos que trabajan en torno al Arte Público.

BASES: https://supertrama.org/proceso-seleccion-propuestas-2017/

Néxodos 2017

#AGENDA 2017

Néxodos|21- 30 julio 2017|San Román de Candamo, Asturias

Creación Contemporánea y medio rural

néxodos es una plataforma que nace para generar proyectos que reflexionen en torno a la creación contemporánea y la periferia.
Nexodos 1 | Es un proyecto impulsado por un colectivo de personas interesadas en la cultura contemporánea y su relación con el medio rural, en colaboración con la Asociación de Vecinos de San Román de Candamo.
El planteamiento es suscitar una reflexión en torno a la redefinición del medio rural en el siglo XXI, a través de la creación contemporánea. Poniendo en relación memoria y territorio, fijamos nuestra atención en los éxodos que experimenta el medio rural y en sus consecuencias. Nos interesa indagar en su huella, en los nexos que generan, y analizar en qué manera el hábitat rural vive la lógica de los desplazamientos en la actual situación económica, social y cultural.

INFO: https://www.facebook.com/n%C3%A9xodos-366066837096688/

Habitantes Paisajistas #pan

#AGENDA 2017

Habitantes Paisajistas #PAN|14 mayo- 13 agosto 2017|Museo de la Villa Romana de Veranes, Gijón.

Desarrolla PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino

El proyecto pretende realizar, a través de la práctica artística contemporánea, una lectura sobre la relación campo-ciudad, utilizando el acto de caminar como instrumento y metodología de interpretación del paisaje. Habitantes Paisajistas se materializa en una serie de talleres, cursos, paseos, charlas y exposiciones. La idea es crear experiencias que favorezcan un intercambio de conocimiento vivencial y desde el territorio. INFO:

http://pacaproyectosartisticos.com/living-landscape/habitantes-paisajistas/hp-2017-pan/

#AGENDA 2017

Derivaciones| 6 mayo-10 julio 2017|Centro de Arte Dados Negros.

La Poesía Visual, una forma de percibir y transformar palabras, objetos, sonidos; una descontextualización situada entre la palabra, la imagen, el sonido, la idea y la acción. Entre el conocimiento y el experimento, entre el habla y el silencio, con palabras o sin ellas. La Poesía Experimental quizá sea un vehículo de comunicación, de intercambio de ideas donde coexisten lenguajes diferentes que, al asociar imágenes, objetos y textos, crean nuevos conceptos y significados.

Derivaciones con Juan Alcón, Hilario Álvarez, Manuel Bouzo, Dionisio Cañas, Nieves Correa y Abel Loureda, Claudia Frau, Antonio Gómez, Ignacio Gómez de Liaño, Ana Mazoy, Fernando Millán, Clemente Padín, Eduardo Scala y Acción Poética.

http://www.dadosnegros.com/2017/noticias/invitacion-derivaciones/

#CONVOCATORIAS 2017

#CONVOCATORIAS/OPEN CALL 2017

II CONVOCATORIA DE CREACIÓN FAR

FAR 02. LA RUPTURA: TRASPASANDO EL TERRENO

deadline| 25 agosto 2017

FAR, Foro de Arte Relacional, es un formato de encuentro artístico que entiende el concepto de foro como una reunión de personas profesionales con una mirada interdisciplinar en el campo de las artes visuales.

¿Qué significa una idea de ruptura cultural actualmente? ¿Es la ruptura una tendencia en el ámbito de la creación artística y la gestión cultural? ¿Cuáles son los nuevos modelos de ruptura? ¿Romper el qué, para qué y por qué?  

BASES:http://www.foroarterelacional.com/convocatoria/

alga

Alga-Lab, Vigo

Alg-a Lab es un laboratorio de experimentación cultural puesto en marcha en 2008 por la comunidad de artistas Alg-a (2003), el arquitecto y activista Santiago Cirugeda, y  la parroquia  de Valadares (Vigo), que nos ofreció una propiedad de 3000m2 en virtud de cesión por 10 años. Alg-Lab es un recurso disponible para una red de distintas comunidades de arte, tecnología libre, arquitectura, educación y permacultura, que trata de experimentar y aprender formas de autogestión, inspirado por la propagación dinámica de la cultura libre y en las redes P2P.

Experimental Lab since 2008, together with the activist and architect Santiago Cirugeda, who facilitated 2 living containers (urban recipes), and thanks to an assigment for 10 years of private property in Valadares (Vigo). It´s a resource available to different art, free technology, architecture, education and permaculture communities, which aims to experiment and learn self-management, inspired by the free culture propagation model and P2P nets.

www.lab.alg-a.org

artevegetal-web

ARTE VEGETAL, Palacios del Sil (León)

Por iniciativa de Mil Madreñas Rojas, el proyecto Arte Vegetal indaga en la recolección, conservación y uso artísticos del material vegetal, principalmente del de nuestro País de las Montañas, con el objeto de mostrar la dignidad, la variedad, la belleza y el valor de este patrimonio vegetal.

“Mil Madreñas Rojas” initiative, Arte Vegetal Project´s research is about recollection, conservation and artistic projects around vegetal materials, mainly at our “Mountains Country”. With the aim to show the dignity, variety, beauty and value of this vegetal heritage. Bear witness of the human cohabitation and interaction from where we, shepherds, are still belonging.

www.artevegetal.com

ARRECIADO-WEB

EL ARRECIADO, Simposio Internacional de la #Lana, Castilla la Mancha.

This working symposium offers a “thinking outside the box” opportunity. To get away from one’s usual creative thought patterns, routine and place. To be free to investigate with a new medium, use different building techniques, to document, think, write, sketch etc.
It is geared towards a shared creative time with other art professionals, where exchanging thought about art-work is possible. It provides 6 days solely for art practice, in close contact with a beautiful natural environment.
Witness the shearing process and then use the wool for your creative practice. Wool is
available for 3 days to make ephemeral works, which will be dismantled after the
symposium, when the wool will be taken for spinning. Artists have an opportunity to use it in this “in-between” phase – the no-man’s land of sheep’s wool – while it sits and waits its final outcome!!

https://www.facebook.com/Arreciado-Wool-1438647109720140/

alchemyprints

ALCHEMYPRINTS, Santolaya de Cabranes, Asturias.

Alchemy Prints es un lugar de encuentro y creación de obra gráfica en la aldea de Santolaya de Cabranes. Un taller a disposición de artistas y estudiantes, dónde realizar ediciones, desarrollar proyectos o becas, contando con el asesoramiento de un estampador profesional: Carlos Pérez y Valle Baranda.

http://alchemyprints.com/

 

AADK-web

AADK, Murcia.

Desde el año 2006 un grupo de artistas residentes en Berlín conciben varios proyectos de diferentes disciplinas artísticas, surgiendo así la plataforma internacional Arquitectura Actual de la Cultura (AADK). Se instala en el Centro Negra (Blanca, Murcia) un espacio de investigación, residencia y creación contemporánea para desarrollar proyectos artísticos en el ámbito rural entorno a temática de lo local a lo global.
 

Since 2016, a group of artists living in Berlin come up with several projects in different art disciplines, emerging the Contemporary Culture Architecture international platform (AADK in spanish). Placed in Centro Negro (Blanca, Murcia), a research, residency and contemporary creation space to develop art projects in the rural areas, and the local to global subject.

aadk.es

 

alanis-web

Alanís Casa de las Artes, Sevilla.

Nace en Febrero de 2012. Es una residencia artística gratuita que, por un lado ofrece un espacio de trabajo y creación en una ermita del s.XIV y alojamiento en un albergue con capacidad para 15 personas. Los artistas se comprometen a realizar un taller, una muestra o un ensayo general. Su objetivo es fomentar el desarrollo profesional de los artistas y la cultura local.

Opened in 2012 by the town hall in this small village, it´s a free art residence which offers a working space in a s. XIV chapel transformed in a theatre, and accommodation for 15 people in a youth hostel.  As an exchange, the artists in residence are invited to offer a workshop, exhibition, or open rehearsals. It´s aim is to foster professional artists development and revitalise local culture.

www.alaniscasadelasartes.com

 

apgallery-web

AP Gallery, Segovia-Ibiza

Espacio de creación y galería de arte dedicada a la difusión de los lenguajes artísticos, y su relación con la naturaleza y el paisaje cultural, mediante exposiciones, talleres de formación e intervenciones sobre el paisaje, ligadas también a eventos de música, poesía, arquitectura o gastronomía. Un espacio de vanguardia con una arquitectura integrada y sostenible, abierto al paisaje de la Sierra de Ayllón.

Production center and art gallery, devoted to the art languages promotion, and its links with nature and cultural landscapes. Through exhibitions, workshops and landscape artistic interventions, also linked to music events, poetry, architecture, or gastronomy. An avant-garde space with an integrated and sustainable architecture, open to the Sierra de Ayllón Landscape    

www.ap-gallery.com

 

addaya-web

ADDAYA, Alaró, Mallorca.

“Addaya” fue el nombre que recibió una de las alquerías árabes que existieron en Alaró, situado en la Serra de Tramontana. Su significado es “Aldea”. Es una antigua casa restaurada que se inauguró en el 2004, centrada en la promoción del arte contemporáneo, con exposiciones de artistas consolidados y emergentes de pintura, escultura, fotografía, video, y obra gráfica. Organiza además presentaciones literarias, performance, danza y música.

 
Addaya was the name for the arab farms located in Alaró. It’s meaning is small village. Placed in an old restored house, in Alaró, a town at Serra de Tramontana. Was open in 2004, and it´s focused on art contemporary promotion, holding established as well as emerging artists exhibitions on painting, sculpture, photography, video, and graphic work. It also organizes literary events, performances, dance and music.

www.addaya-art.com

azala-WEB

Azala, Lasierra (Álava)

Un proyecto bicéfalo que combina un proyecto cultural y un proyecto de alojamiento turístico. Situado en el entorno rural de la población de Lasierra, es un espacio para residencias artísticas y un lugar para el encuentro entre artistas. Investigación, reflexión y creación son los indicadores básicos de este proyecto que situado en el territorio de las artes escénicas y artes performativas del País Vasco, pretende desterritorializarse a sí mismo una y otra vez.

It´s a bicephalous project which combines a cultural project and a tourist lodging. Placed at the rural area Lasierra, it comprises an space for art residencies and an opportunity for gathering. Research, reflect and creation, are the keys of this project, focused in performing arts on the Vasque Country, and tries to deterritorialize itself again and again.

www.azala.es

beetime-web

BEE TIME Artist Residency,  Vejer de la Frontera.

En un esfuerzo por entender la colmena y su entorno, Bee Time crea contextos de intercambio entre artistas y apicultores. El programa de residencias ocurre dos veces al año y tiene dos semanas de duración. Al menos una de estas dos convocatorias se realiza en Santa Lucía (Vejer de la Frontera) mientras que la segunda es nómada y acude a centros de especial interés apícola. Impulsamos la construcción de redes dinámicas entre arte ∞ comunidad ∞ ecosistema; entre abejas ∞ paisaje ∞ seres humanos.

In order to understand the hive and its environment, we initiated a beekeeping learning community where both beginners and experienced beekeepers can share their knowledge. Alongside this project, we created an artist residency program where artists can explore and respond to the beekeeper’s work. The artist residency happens twice a year, and lasts two weeks. At least one of the calls takes place in Santa Lucia (Vejer de la Frontera), while the second one usually travels to other places in Europe and Morocco to establish relationships with natural and experimiental beekeeping projects. We are interested in relationships that build dynamic networks of interaction between art, community and ecosystems; between bees ∞ landscape ∞ human beings.

 http://beetime.net/

bokaccion

Bokacción, Madrid.

Gestionado por la  asociación Cultural y Artística Sin Telón que engloba diferentes proyectos y colaboraciones, compartiendo el espacio con colectivos y asambleas de la zona. El Bokerón germina como un espacio para la difusión del arte de acción y la performance, autogestionado y en plena naturaleza, dedicado a nuevos lenguajes y experiencias artísticas. Lugar de encuentro, convivencia y expresión para artistas, pensadorxs y público que dio su pistoletazo de salida en la primavera de 2011.

Runned by the art and culture association “Sin Telón”, it comprehends different collaborations and projects. Sharing the space with other collectives and local assemblies. The Bokerón, grows as performance and action art promoting space, self-managed, in wild nature, devoted to new languages and art experiences. Place for meeting, living together, expression, thoughts, and general public which open in 2011.

www.bokaccion.blogspot.com.es

 

dadosnegros-web

Centro de arte Dados Negros, Villanueva de los Infanes (Castilla la Mancha)

Institución privada, independiente y sin ánimo de lucro. Profundiza en el estudio y concepto de la holografía, estableciendo la colaboración entre personas con distintos perfiles artísticos, técnicos y científicos. Mediante exposiciones, conciertos, talleres, seminarios, residencias, producciones propias, proyectos en relación al estudio y respeto del entorno, y se ocupa de la conservación y difusión de la obra de Pepe Buitrago.
 

Non profit private institution. It deepens in the study of the holography, setting up collaborations between different profile artists, technicians, and scientists. Through exhibitions, concerts, workshops and seminars, residency programs, own productions and projects related to the study, environment awareness. It is also devoted to the conservation and promotion of Pepe Buitrago art work.

www.dadosnegros.com

elcortijo-web

El Cortijo, Navas de san Juan (Jaén)

Con el fin de crear un ambiente de trabajo y a la vez de diversión, que genere propuestas abiertas de creación artística y que sean llevadas a cabo en o sobre el medio rural, es un punto de encuentro de creación independiente, que tiene como objetivo compartir ideas y conformar un panorama artístico colectivo a nivel emergente, materializando y dando a conocer los proyectos.
 

With the aim to create a working and fun environment, which generates open art practices in or about this rural area. It´s a meeting point to share ideas and shape an emerging collective art scene, giving the possibility to achieve and promote the projects. 

www.encuentrosdecreacionelcortijo.wordpress.com

 

culturhaza

 Culturhaza, Córdoba.

Casa de labor con 7,5 Ha de regadío en el valle del Guadalquivir. Se desarrolla un proyecto agrario creativo: agrolandart. Este término se refiere a la creación de un paisaje vivo a través de una gestión mitad agraria, mitad artística, con los presupuestos del pensamiento ecológico.

A labor house and 7,5 Ha of irrigation farmland at Guadalquivir valley. Develops a creative-agricultural project: agrolandart. This term alludes to the creation of a living landscape through a half agrarian, half artistic management, on ecological thought assumptions. 

www.culturhaza.blogspot.com.es

 

cerrogallinero-web

Cerro Gallinero, Hoyocasero, Ávila.

Centro de arte y naturaleza donde se plantea una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Los artistas investigan y trabajan para este territorio y su contexto. Se trata de poner en valor esta zona de inestimable legado paisajístico y con posibilidades para que diferentes artistas plasmen la impronta que cause en ellos.

Art and nature center, which sets out a new relationship between human being and landscape. The artists research and work for this territory and its contexts. It´s about recognizing this invaluable landscape heritage, full of possibilities for different artist to express their impression of it.

www.cerrogallinero.com

 

calgras15convo

CAL GRAS, Avinyó, Cataluña.

Un albergue de cultura y residencia de artistas, inaugurado en 2008, y situado en Avinyó, un pueblo rural a una hora de Barcelona.  El Centro dispone de varios talleres y salas acondicionadas para el desarrollo de proyectos de creación, de experimentación y de pensamiento. Fomentan la interacción entre residentes y su integración en el territorio facilitando el intercambio y el diálogo cultural.
 

A culture space and art residence, since 2018, in Avinyó, a rural small village one hour far away from Barcelona. The center has several workshops and spaces adapted to creative, experimental projects, and thought. It fosters the interaction between residents and it´s integration in the territory.

www.calgras.cat

larectoria

Centro de arte La Rectoría, Sant Pere de Vilamajor-Barcelona

Entidad privada sin ánimo de lucro iniciada por l’Associació Centre d’Art La Rectoria en 1987. Su objetivo es conciliar las artes, las nuevas tecnologías y la naturaleza. Situado en una antigua masía construida en 1639. Las convocatorias de residencia están basadas usualmente en temas relacionados con el arte, la naturaleza, la movilidad alternativa y la memoria histórica. Los artistas tienen la oportunidad de desarrollar sus proyectos personales, contribuir al intercambio cultural e iniciar una proyección internacional.

Non profit private institution, runned by the association Centre d´Art La Rectoria, in 1987. It´s goal is to reconcile art, new technologies and nature . Placed in an old “masía” house, from 1639. The residence open calls are based usually in nature, art, alternative mobility and historic memory. The artists have the opportunity to develop their personal projects and contribute to the cultural exchange, starting an international career.

www.centreartrectoria.org

cacis-web

CACIS, EL FORN DE LA CALÇ | Calders, Cataluña.

Una iniciativa privada sin ánimo de lucro, fundada en 2008, con soporte del Ayuntamiento de Calders y la Generalitat de Catalunya. Se orienta a la creación, difusión y estudio de los nuevos lenguajes del arte contemporáneo, la naturaleza y la sostenibilidad con intervenciones sobre el paisaje, exposiciones temporales y formación. Igualmente quiere dar a conocer el patrimonio industrial de los hornos de cal y otras formas de arquitectura tradicionales, elementos de una nueva cultura basada en la eficiencia energética y el buen uso de los recursos naturales.

A non profit private initiative since 2016, with the support of the town hall and the province. It is oriented to the creation, spread and study of the different contemporary art languages, nature and sustainability, through landscape interventions, temporary exhibitions and workshops. It aims as well to show the lime ovens industrial heritage and other traditional architecture, elements of a new culture based in energy efficiency and a proper use of the natural resources.

www.cacis.cat

canfarrera-web

Can Farrera, Cataluña.

Una residencia de trabajo para artistas e investigadores de todo el mundo. De titularidad municipal, el servicio está gestionado por una asociación sin ánimo de lucro, los Amics del CAN. Situado en el corazón de los Pirineos Catalanes. Junto al servicio de residencia, también programa becas e intercambios, cursos y seminarios, exposiciones de su fondo de arte, espectáculos y presentaciones. Además, promueve y edita publicaciones propias.

It´s a residence for artists and researchers from all over the world. Owned by the town hall, the service is managed by Amics del Can, a non profit association. Placed in the heart of the Catalan Pyrenees. They also offer grants, and exchanges, workshops and seminars, exhibitions from it´s own collection, shows, presentations. They promote and edit their own  publications.

http://www.farreracan.cat/es

cianfabero-web

Cian Fabero, Fabero (León)

Residencia para artistas durante el verano en la localidad de Fabero en talleres muy amplios pertenecientes a las antiguas minas del pueblo y ahora dedicados a escultura, dibujo y pintura. En relación con la facultad de Bellas Artes UCM, está organizado e impulsado por el escultor y profesor de esa universidad Tomás Bañuelos y coordinado por Soraya Triana Hernández.

Artist residence during the summer at Fabero, in huge workshops that were once the town mines. Now are dedicated to sculpture, drawing and painting. Related to the Complutense  Fine arts University, it is developed by the sculptor and professor Tomás Bañyelos, and coordinated by Soraya Triana Hernández.

www.cianfabero.wixsite.com

matrioska

Espacio Matrioska, Orense.

Espacio Matrioska es, además de un espacio físico ubicado en la localidad ourensana de Os Blancos, un colectivo artístico. El espacio existe en un edificio que iba a ser el concello novo de la región, pero que quedó abandonado a medio construir hace más de diez años. Aquí, hemos formado un espacio de arte e intercambio cultural en el medio rural. Un vínculo entre prácticas artísticas contemporáneas y dinámicas rurales. Un espacio de trabajo, aprendizaje y convivencia. Damos la posibilidad de venir aquí a cualquier persona o colectivo a desarrollar residencias, proyectos o iniciativas.

Up North at Os Blancos, Ourense, our art space Matrioska, is organized by a group of artists in an abandoned city council building which has been regained by the group to make a creative space for the rural area. The group of artists combine contemporary art practices with rural activities, working and learning in a coexistence towards a idea of creative interaction based in learning from each other. We welcome anybody, as well as art collectives to come at our art residence program to develop their ideas and art projects.

www.espaciomatrioska.com

enverarte

ENVERARTE, Ábalos (La Rioja)

Propuesta anual de intervenciones artísticas en el espacio público de Ábalos ( La Rioja ) ideado por la artista Maite Centol en relación directa con la Jornada de Puertas Abiertas , evento participativo que organiza Asociación de Mujeres de Abalos , el primer sábado de Septiembre. ENVERARTE es un proyecto autogestionado abierto a la investigación y a la especulación en el espacio a través de las diferentes estrategias planteadas por los artistas. Busca relacionarse con la cultura y el proceso del vino en un sentido amplio ( humano, histórico) y como no, con su entorno, Ábalos. Durante el envero las uvas cambian de color , comenzando a tomar el propio de su madurez .La palabra procede del latín invariare que al contrario de lo previsto (o precisamente por ello) significa cambiar de color “Invariar para cambiar  o variar para permanecer”. Con esta máxima como leit motiv de un proyecto interdisciplinar con propuestas site specific que surgen de la fricción, interesadas tanto por el enriquecimiento colectivo implícito en los procesos como por el objeto final.

Annual proposal of artistic interventions in the public space of Ábalos (La Rioja), devised by the artist Maite Centol directly related to the Jornada de Puertas Abiertas, participatory event organiced by Asociación de Mujeres de Abalos, the first Saturday of September.
ENVERARTE is a self-managed project open to research and to the speculation in the space through various strategies proposed by the invited artists.
Seeks to relate to the culture and the wine process in a broad sense (human, historical) and of course, with its surroundings, Ábalos. During the “envero”, the grapes change color, starting to take their own maturity. The word comes from the Latin “invariarie, that contrary to the provisions (or precisely because of it) It means changing color, “invariar to change, or to vary to remain”. With this maxim as “leit motiv” Of an interdisciplinary project with proposals for a specific site arising from friction, interested both the implicit collective enrichment processes, such as the final object.

 

https://www.facebook.com/ENVERARTEAbalos/

enclave-web

ENCLAVE, Castellón.

Residencia de Land Art, cada dos años desde el 2016 en Vistabella del Maestrat en el área del Parque Natural del Penyagolosa, Castellón. Reúne durante dos semanas, artistas locales e internacionales, que presentan un proyecto de Land Art bajo unos parámetros y una temática propuestos. Conviven e interactúan con la comunidad local y en paralelo se crean mesas de discusión, debates y presentaciones que se extienden por toda la región en universidades, ferias de arte o instituciones.

Land Art residency, every two years since 2016, at Vistabella del Maestrat, Parque Natural del Penyagolosa, Castellón. It gathers local and international artists who present a land art project under certain parameters and themes proposed by the organization, during two weeks. They live together, and interact with the local community.  

www.enclavelandart.org

 

far-web

FAR,  Córdoba (proyecto con diferentes sedes cada año).

Proceso artístico y de investigación experimental basado en la conversación situada y el valor de las relaciones humanas, sin carácter ni localización único. Un contenedor conceptual de una actuación culturalmente sostenible, que parte del sentido de convivencia artística y el diálogo relacional en la provincia de Córdoba, que puede revitalizar el aprendizaje de conocimientos compartidos. La suma de arte y teoría, de acción y pensamiento, de experimentación e investigación, sociedad y territorio.

Art and research experimental process, based in a situated conversation, and human relationship values, without a specific location. A conceptual container for a sustainable culture action, which starting point is the cohabitation artistic sense, and relational dialogue in Cordoba´s province, revitalizing shared knowledge. Bringing together art and theory, action and thought, experimentation and research, society and territory.  

www.foroarterelacional.com

 

lafragua-web

La Fragua, Córdoba.

Fundada en 2010, es un centro de arte y residencia de artistas internacional situado en el Convento de Santa Clara de Belalcázar (s.xv), un pueblo del Valle de los Pedroches, Córdoba. Es una asociación sin ánimo de lucro con el propósito de desarrollar las artes en el medio rural y dinamizar el contexto social en el que se encuentra. Combinando la investigación, producción y exposición de arte y apostando por proyectos de artistas comprometidos con la re-interpretación y experimentación del entorno.
 

An art center and international artists residency placed in Santa Clara de Belalcázar convent (s.xv), a small town at Pedroches valley, Córdoba, funded in 2010. A non profit association with the aim to develop art in rural areas and revitalize the social local context. Combining research, production and art exhibitions, and fostering art projects which are engaged with re-interpretation and experimentation of the environment.

lagragua.eu

 

festivaltrujilloFestival de paisajes, gestos y jardines. Trujillo, Extremadura.

Trabaja nuevas miradas al patrimonio a través de actividades que descubran otros paisajes, jardines y rincones de la ciudad. Un conjunto de iniciativas con motivación participativa, de ciudadanos y asociaciones, entidades públicas y privadas, que diseñan las actividades de mayo, dando visibilidad a proyectos sociales, artísticos y empresariales que construyen la comunidad, y está organizado por el Seminario Permanente de Paisaje y territorio de la Fund. Xavier de Salas y ADENEX, y la Fundación Extremeña de la Cultura.

The festival explores new ways of looking at the heritage through activities that discover other landscapes, gardens and corners of the city of Trujillo. It works as a set of participative initiatives created by citizens and  associations, public and private entities, that design the activities of May, giving visibility to social, artistic and business projects that build the community. It is organized by Fund. Xavier de Salas and ADENEX.

festivalpaisajestrujillo.blogspot.com.es

 

 cerezales-web

Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León.

Institución de carácter privado orientada al desarrollo del territorio y a la transferencia de conocimiento a la sociedad mediante la producción cultural y la etnoeducación que se articulan alrededor del arte, en sus registros del presente, la música, el medioambiente, la sociología y la economía, entre otras disciplinas transversales. Atención a la cultura abierta y a la producción y distribución de conocimiento en favor de la ciudadanía.

This private institution is oriented to the development of the territory and transfer knowledge to society through cultural production and ethno-education which are articulated around art, on it´s present archives, music, environment, sociology, economy, among other crossing disciplines. Paying attention to open culture and to production and distribution of knowledge in favor of citizenship.  

www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

elgranero-web

El Granero, Aragón.

Es un espacio creativo escondido en la cámara del tejado de una pequeña casa de un pequeñísimo pueblo del interior de España. Un lugar constelado de sosiego, donde todos los relojes se detienen y un diminuto tragaluz se dedica a filtrar lo que sueña el cielo cada día. Dentro se encuentra el estudio de Juanan Requena que organiza también talleres de fotografía.

It´s a hidden creative space in a small attic, in a small village in the interior of Spain. A place full of calm, where the clicks stop and a tiny skylight is devoted to filter what sky is dreaming everyday. Inside there is the studio of Juanan Requena, who also organizes photographic workshops.

www.estudioelgranero.com

elhacedor

El Hacedor, Burgos


Un espacio de creación y exposición, en una aldea del parque natural de los Montes Obarenes, Burgos. Fundada en 1999, la asociación Imágenes y Palabras organiza exposiciones de arte contemporáneo, y residencias de artistas de corte multidisciplinar e internacional; talleres creativos para niños; y otras actividades relacionadas con arte, cultura y desarrollo rural.


A space for creation and exhibition, based in a small hamlet in the heart of the natural park “Montes Obarenes”, Burgos. The cultural association “Imágenes y Palabras”, founded in 1999 this project, and organizes multidisciplinary and international exhibitions of contemporary art; creative workshops for children; art residencies and activities related with arts, culture and rural development.

www.imagenesypalabras.com

tertuliano

El huerto del tertuliano, Fuente Olmedo (Valladolid)

Un lugar de encuentro entre el Arte, la Ciencia y la Sociedad. Nuestro principal interés, es vincular las prácticas artísticas contemporáneas con el entorno rural, conformando un centro de producción, exhibición, difusión, residencias artísticas, plataforma de debate y promoción de artistas.

It is a meeting point for art, science and society. Our main interest is to link contemporary art practices with the rural environment,  setting up a production center, exhibitions, cultural promotion, art residencies, discussion platform, and artists boost.

www.elhuertodeltertuliano.com

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Imagenpositiva+/ Traductores del Viento

Imagenpositiva es un Taller abierto a fotógrafos, artistas y creadores que quieren y necesitan experimentar, reflexionar y profundizar sobre los procesos creativos en la naturaleza. El Espacio -en un pequeño pueblo de Castilla, cerca de Toledo y Aranjuez- está equipado  de residencia para los artistas, investigadores y asistentes a los cursos-talleres. Su objetivo es compartir inquietudes, experiencias y la experimentación mediante producciones y exposiciones. Miguel Angel Invarato, director del espacio, edita y estampa Giclee, obra gráfica desde fuentes digitales con calidad de archivo museal. Investiga sobre procesos antiguos de fotografía analógica.

Imagenpositiva is a workshop open to photographers, artists and creators who want and need to experiment, reflect, analyze and deepen in the creative processes in nature. The Space –  in a small village of Castilla, near Toledo and Aranjuez – is equipped with a residence for artists, researchers and workshop attendees. Its objective is to share concerns, experiences and experimentation through productions and exhibitions. Runned by photographer Miguel Angel Invarato, director of the space, he edits and stamps in Giclee, graphic work from digital sources with quality of museum archives. Investigate about old processes of analogic photograph.

www.imagenpositiva.org

 

imagobubo-web

Imago Bubo · Rural Colectivo, Extremadura.

Colectivo de artistas afincados en varios lugares del Norte de Extremadura, que quieren trabajar, rescatar y documentar lo que en nuestro entorno nos rodea. Nuestro objetivo es mantener vivas las tradiciones y saberes populares, recuperando el patrimonio rural y cultural. Todo esto lo hacemos a través de proyectos personales, creados desde el entorno rural, adoptando la misión de la conservación del conocimiento de nuestras comarcas.

Art collective settled in different spots in North Extremadura, who want to work, recover and document our environment and surroundings. Our aim is to keep traditions and popular wisdom alive, recovering the rural and cultural heritage, through personal projects, created from this very rural areas, with the mission of conservation the knowledge of our regions.

 www.imagobubo.org

 

joya

Joya, Almería.

Un centro de investigación rural sin ánimo de lucro en Andalucía. A través de un programa de residencias para artistas, escritores y pensadores libres así como colaboraciones ínter-disciplinares con ecologistas y activistas del medio ambiente. Nuestra iniciativa es ser autónomos y animar a un entendimiento profundo del desierto alpino, cuya transformación sirve como un epíteto de los efectos del cambio climático a nivel mundial.

A non profit rural research center in Andalucía.  Through an art residence program, for artists, writers, and free thinkers, as well as interdisciplinary collaborations with ecologists, and environmental activists. Our goal is to be self-sufficient and encourage a deep understanding of the alpine desert, whose transformation is a symbol of the global climate change.

www.joyaarteyecologia.org

 

lopati

LO PATI, Amposta

Centro de Arte de las Tierras del Ebro,  con sede en Amposta. Contempla programas de  difusión, formación, producción, colección y archivo. Se articula a partir de la relación entre  arte y naturaleza. Históricamente ha sido un territorio donde la confluencia de paisajes singulares (el río, el delta, los puertos y el mar) ha generado un cruce de paso y de contacto entre culturas. El legado simbólico del río como nexo entre los diversos territorios que atraviesa, como espacio de desarrollo socioeconómico y como lugar de intersección cultural.

Center of art of the high lands of Ebro, with the headquarters in Amposta. It comprises cultural promotion, education, production, collection and archive. It is based on the relationship between art and nature. It has been a crossing landscape territory (the river, the delta, the harbour and the see), generating a contact space for different cultures.

www.lopati.cat

microresidencias-badajoz

MICRO-RESIDENCIAS ARTÍSTICAS  (Badajoz)


Micro-residencias artísticas es un espacio para la especialización y profesionalización, especialmente, de los jóvenes artístas extremeños que trabajen con la comunidad de la localidad de Alburquerque (Badajoz), además de un lugar para desarrollar las prácticas artísticas más experimentales y radicales en contexto.

 

MICRO-RESIDENCIAS ARTÍSTICAS  (Badajoz)

Micro-residencias artísticas is a space for specialization and professionalization, especially of the young Extremenian artists who work with the community of the town of Alburquerque (Badajoz), as well as a place to develop the most experimental and radical artistic practices in context.

www.microresidenciasartisticas.com

matsu-web

MATSU, Parque Nacional del Guadarrama, Madrid.

Una finca  donde proyectar, idear, descansar, estar. Contamos con una casa de madera, estudio, cabaña de madera, huerto y un taller carpinteria. De abril a octubre ofrece una propuesta de formación alternativa invitando a distintos artistas. Una vez al año realizamos un encuentro y las Trueque Residencias, donde los artistas experimentan vivir sin paredes, y a cambio participan en construir e idear este espacio.

A ranch in the country where to project, conceive, rest, or just be. We have a wooden house, and a small wooden hut, a studio, a kitchen garden, and a carpentry. From april to october it offers alternative art education hosting several artists. Once a year, we carry out a meeting and a Barter Residency, where artists experiment living without walls, more in open than closed areas. In exchange they participate in the creation of that space.

www.matsuestudio.com

 

mandarinaborda-web

MANDARINA BORDA, Valencia.

Un lugar de creación desde el que repensar la interacción del hombre con su entorno natural, haciendo visible su identidad. Reubicar el cuerpo en un sistema de vida ecológico con el re-conocimiento del territorio y sus recursos, la permacultura, el cultivo en mandala, la geometría, la cocina energética, la construcción del mapa corporal, y la creación artística como catalizadora de todos estos procesos.

A space for creation from where rethink the human interaction with its natural environment, making visible its identity. We relocate our body in an ecological living system, examining the territory and its resources, permaculture, mandala crops, geometry, energetic cuisine, body map construction, and creative art as a catalyst to all this processes.

www.mandarinaborda.org

carril

La casa del carril, Jaén

Espacio con la pretensión desde hace cuatro años, de acercar a los habitantes de Carcheles, un municipio de 1500 habitantes aproximadamente,que se reparten en dos núcleos de población: Carchelejo (1300 hab.) y Carchel (200 hab), y a cualquier persona interesada que nos visite, las distintas expresiones artísticas que se generan en la actualidad.

facebook: https://www.facebook.com/lacasa.delcarril/ 

museosefimeros

Museos efímeros. Al Fresco. (Villarejo de Salvanés)

Es un proyecto cultural que tiene como objetivo acercarse a la periferia de la ciudad para favorecer la reconstrucción de la identidad, reforzando el vínculo entre la comunidad y su entorno. Nace con la idea de crear un formato que sea replicable en distintos lugares, especialmente en aquellas localidades modificadas con el paso del tiempo y que se encuentran con un pie en la ciudad y otro en el campo. Pueblos en los que se puedan aprovechar sus espacios para la transformación ¿efímera?, propiciando la reflexión crítica alrededor de un tema adaptado a su realidad. Para ello, empleamos dos herramientas: la filosofía y el arte.

http://alfrescomuseos.com/

nogueramedinaceli

LA NOGUERA, Medinaceli

La Cooperativa La Noguera Medinaceli nace del encuentro de una serie de personas que, desde distintos enfoques pero con la misma visión ecológica, ponen en marcha un proyecto de desarrollo rural integral en Medinaceli.  A través de todo lo que hacemos trabajamos la gestión del territorio integrando las dimensiones cultural, ambiental, social y económica, entendiendo que todas forman parte de la compleja realidad interconectada en que vivimos. La centralidad del territorio es para nosotr@s sobre todo una vuelta a la sostenibilidad, recuperar valores realccionados con la artesanía, la sabiduría del trabajo y de la tierra. Educación y comunicación son herramientas centrales de nuestro trabajo, encaminadas a generar una alternativa sostenible de desarrollo, donde la economía se encuentre al servicio de las personas y no al contrario. Proponemos que este paisaje tan interconectado y a la vez tan aislado en que nos encontramos sea un espacio abierto a tod@s para buscar alternativas y encontrar un equilibrio con el medio ambiente.

http://www.lanogueramedinaceli.es/ 

naturaiArtMANUEL-MORALES

Els Ports. Natura i Art, Tarragona.

Proyecto de intervenciones artísticas efímeras en la naturaleza, que se manifiesta en forma de un paseo dominical, compartido entre público y artistas, en un intento de proponer una reflexión sobre la relación que mantenemos con la naturaleza.Las intervenciones son completamente ecológicas, efímeras y respetuosas con el medio ambiente, no produciendo ninguna alteración sobre su funcionamiento.

“Els Ports, Natura i Art” plantea una relación intimista con el paisaje y una revalorización del mismo mediante la intervención artística contemporánea (instalación, escultura, performance y poesía). Una apuesta por el respeto y la conservación del medio natural en un moment histórico de cuestionamiento del modelo de crecimiento económico propio de la sociedad occidental, así como de una grave crisis medioambiental.

Hasta la fecha ha celebrado 4 ediciones: 2011 y 2012 “Poblet. Natura i Art” (Paratge Natural de Poblet, Tarragona); 2016 y 2017 “Els Ports. Natura i Art” (Parc Natural dels Ports, Tarragona).

 vimeo.com/184689356

nelamaroAlcuentru nel Amaro/Acción!Mad (Columbiel.lo, Lena)

Atenéu Nel Amaro tiene como objetivos fomentar la figura, obra y legado de Nel Amaro así como promover todo tipo de investigaciones de carácter cultural. Entre las diferentes iniciativas, desde el 2004 organiza anualmente el ALCUENTRO DE PERFORMANCE NEL AMARO en el pueblo de Columbiello (Lena).

El programa de residencias de Columbiello (Lena) nace en 2015 de la mano de las asociaciones Acción!MAD y el Atenéu Nel Amaro con la colaboración de Juvelena y el Ayto. de Lena, como parte de la programación de los Alcuentros con Nel Amaro de Pola de Lena y de la de Acción!MAD – Encuentros de Arte de Acción de Madrid.En la residencia participan alrededor de seis artistas que, a lo largo de una semana, investigan y experimentan, desde la perspectiva de las artes en vivos, sobre el paisaje rural y humano de ésta pequeña localidad. Como fruto de este trabajo de exploración creativa, cada residente presenta una propuesta artística en una localización particular del propio pueblo. La convivencia de los artistas entre sí, pero fundamentalmente con el entorno y el paisanaje de Columbiello, permiten que el arte de acción arraigue y crezca en un sustrato que, en principio, podría parecer adverso.

ACCION!MAD 

Nel Amaro

naucoclea

Nau Côclea, Girona.

Nau Côclea es un Centro de Creación Contemporánea fundado en 1996. Producimos y presentamos exposiciones, proyectos de arte sonoro, hacemos formación para creadores y divulgación artística. Tenemos también un programa de residencias para creadores.
 

It´s a contemporary creative center since 1996. We produce and present exhibitions, sound art projects, and offer workshops for creators, as well as art divulgation. We also have an art residence program for creators.

www.naucoclea.com

orbital

Orbital Residency, Cantabria.

Programa non-profit de residencias para artistas en el medio rural de Cantabria. Se propone contribuir al crecimiento cultural de la región y estimular la carrera de artistas dentro de un circuito internacional estableciendo diálogos entre sus trabajos y nuevas audiencias. Realizado con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y la colaboración de otras entidades, individuos, residencias internacionales y organizaciones.

A non-profit art residence program in the rural area of Cantabria. It wants to contribute to the cultural development in the region and stimulate the artists careers in an international circuit, establishing dialogues between their works and new audiences. It´s possible thanks to the support of the Culture council of Cantabria and the collaboration international institutions, people, organizations and residencies.

orbitalresidency.org

laplatanera

La Platanera, Isla de Arousa

La platanera nace como una necesidad de supervivencia en una pequeña isla del atlántico, A Illa de Arousa. Taller de serigrafía, lugar de encuentros, lanzadera. Hecho para gente que se levanta cada día pensando que todavía tiene algo que contar, que descubrir, que regalar y sobre todo que quiere hacerlo. Se imparten talleres de serigrafía sobre textil, cerámica y papel, y ofrece residencias artísticas.

The project started from a survival need in a small atlantic island, A Illa de Arousa. Serigraphy workshop, meeting point, shuttle. Made for people that gets up everyday thinking that there´s still something to tell, to discover, to give, and wants to do it. They offer printing on ceramics, textile, or paper workshops, and have an art residence.

www.laplatanera.com