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BÁRBARA FLUXÁ

Artista multidisciplinar, Doctora en Bellas Artes por la UCM, investigadora acreditada por la ANECA, y docente en las facultades de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Salamanca. Es especialista en las nuevas estrategias del arte contemporáneo en torno a la naturaleza. Pertenece y colabora con dos Grupos de Investigación (588-UCM y 690-UCM). Vive y trabaja entre Madrid, Salamanca y Asturias.​

Ha desarrollado proyectos de innovación y producción artística en España, Francia, Irlanda e Italia, subvencionados por organismos públicos a través de Ayudas a la Movilidad de Investigadores del Ministerio de Exteriores, el Ministerio de Medio Ambiente de España, el Ministerio de Educación de Francia y la Academia de España en Roma o las Ayudas a la Investigación y Creación Artística de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid (Centro Cultural Matadero-Madrid) o LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Actualmente disfruta de la Beca Leonardo a Creadores e investigadores Culturales 2017 (Área Artes Plásticas) de la Fundación BBVA,

Destacar de los últimos premios recibidos el Premio a la Creación de la Comunidad de Madrid, el Primer Premio Navarino Natura Art Award de Grecia y el Accésit de las Ayudas a creadores de VEGAP.

Como creadora visual, durante los últimos quince años, ha llevado a cabo una intensa trayectoria a través de su participación en numerosas exposiciones (individuales y colectivas) en galerías, museos y ferias de arte, en España y en Argentina, Perú, Chile, EE.UU, Italia, Grecia, Irlanda, y Francia. Destacan de sus exposiciones individuales las realizadas en el MAS (Museo de Arte Contemporáneo de Santander) y en Intermediae Matadero-Madrid.

Poseen obra suya museos y fundaciones de arte de España tanto privadas como públicas en sus colecciones de arte contemporáneo de las que destacan el CAB Museo de arte de Burgos, Fundación Caja Madrid, Fundación Antonio Pérez, o Fundación Unicaja de Andalucía.

web:https://bfluxa.wixsite.com/barbarafluxa

artistas-RuthPeche_RUTH PECHE

Ruth is a multi-media artist born and based in Madrid. After working professionally in fashion, art direction and graphic design , she dedicated entirely to her artistic projects. Ruth is deeply concerned by the uneasy relationship between present-day society and the natural environment, sadly distressed by mismanagement and accumulation of plastic and other inorganic debris in the natural landscape. She works across different disciplines to create imaginary sceneries and generate interventions in natural landscapes.

Lately she has been using discarded plastic bags transforming them into sculpture art by laborious handmade crochetting and weaving, mutating the synthetic material into organic shapes. Her intention is to reconsider the value of thrown away materials of our consumption habits by turning them into objects of artistic value.

She has presented solo and collective exhibitions in Madrid, Paris, Oslo, Utrech Bilbao, and Valladolid. Ruth was an artist in residence at the Saga Residency program 2016 in Iceland. Her project PLASTIC MUTATIONS received the prize “Art, Woman and Nature”-2017 . Ruth Peche´s intervention is at permanent exhibition in ValdelArte, Art and Nature Centre. Sierra de Aracena , Huelva.

Exploro el proceso de transformación en el paisaje, en un distanciamiento del modelo documental de naturaleza. Muy consciente de la fragilidad de relación entre la realidad y la imagen que la representa, me planteo, cómo percibimos el paisaje a través de la descontextualización propia de las imágenes.
Mi principal interés es la exploración de la compleja relación entre el ser humano y la naturaleza. Esta relación esta regida por el deseo de control del mundo natural y su manipulación por parte del hombre. La intervención humana, el “uso” y “abuso” que se convierte en un problema moral, nos llevan hacía el paisaje alterado por el hombre, la naturaleza herida de muerte por la civilización y el progreso. No-lugares, No-paisajes, No-territorios; En definitiva, la Idea de paisaje y de su negación padeciendo constantes mutaciones.
No intento perseguir la verdad, ¿hasta que punto las imágenes muestran realmente lo que parecen mostrar? Sufrimos una cegadora necesidad de recrearnos en la ficción que nos dificulta traspasar la superficie de las apariencias para reafirmar su inexactitud.

http://www.ruthpeche.com/

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VALERIE DE LA DEHESA

A través de los años como artista primero e investigadora en la UCM después, veo la necesidad de integrar todo tipo de disciplinas en el ámbito artístico contemporáneo e intervenir aportando a los artistas, visiones o posicionamientos venidos de otros lugares, desde la simbología de la historia del arte de la antiguedad pasando por los actuales ámbitos social-antropológico hasta los elementos que configuran la simbología de nuestro imaginario del inconsciente. Todo ello como iniciación a las prácticas artísticas contemporáneas.
A través de la performance en el que el diálogo cuerpo-espacio, actúa desencadenando lenguajes que liberan estados creativos, que ayudan a conectar con innovación y propiedad en su obra artística.

Las propuestas se realizan advirtiento a partir de lo cual se generan otros límites otros espacios compartidos y creativos.

https://www.valeriedeladehesa.com/

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CHIARA SGARAMELLA

Artista y doctoranda en la Universitat Politècnica de València, estudia las confluencias entre procesos colaborativos de creación y arte vinculado a la ecología, desde un prisma interdisciplinar. Junto a la actividad académica, desarrolla proyectos artísticos y de gestión cultural relacionados con temáticas medioambientales. Su trabajo ha sido expuesto en muestras de carácter internacional y ha participado en residencias artísticas vinculadas al arte ecológico como Ecoismi 2013 y The Shifting Place en la Fundación Pistoletto.

In my work, which encompasses theoretical research, art practice and cultural management, I explore the relationship between human societies and natural ecosystems. My projects are created in dialogue with the context, using organic or recycled materials and mainly employing the languages of sculpture and installation in public spaces. Through metaphors of interdependence, I intend to generate a reflection on contemporary ecological issues.

Web: cargocollective.com/chiarasgaramella

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VIRGINIA LÓPEZ

Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Oviedo, 1998) y en Bellas Artes (ABAF, Florencia, Italia, 2011). En el 2010 obtiene la beca Erasmus, completando sus estudios en  la Aalto University, School of Art and Design de Helsinki. En el 2014 funda PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino, un espacio de creación artística interdisciplinar en la idea de unir arte, territorio y vida. Compagina su trabajo como artista con la docencia, la gestión cultural y el comisariado de proyectos, en colaboración con instituciones públicas y privadas.

Trabaja a través de diferentes medios y técnicas: fotografía, instalaciones, pintura, escultura y edición. Su obra indaga la dimensión temporal, el concepto de memoria y transitoriedad y lo hace a través de los materiales utilizados, entendidos como contenedores de tiempo: la cera, material orgánico y metamórfico, inestable, viejos procedimientos de estampa fotográfica, donde la imagen aparece y desaparece, inmersa en el agua, frágil. Desde el 2014 inicia una línea de proyectos artísticos de carácter colaborativo y procesual en torno al paisaje como evento colectivo y cultural donde la práctica artística y educativa constituye momentos de encuentro y co-creación.

Entre sus últimas EXPOSICIONES INDIVIDUALES destacan: Persistencia del contacto, intervención para Enverarte2017//El Paisaje agrario de Veranes PAV2014-16, sala 3, CCAI, Gijón, (2016)// Casa Antonino, micro-storia di una caseria asturiana, Lo spazio di via dell’Ospizio, Pistoia, Italia (2014)// Changing Leaves, espacio Vitrina, Gijon, Spain (2014)// Paisajes de la reverie, Valey Centro Culural de Castrillón (2013)//Misteriosas Criaturas,  Galeria Texu, Oviedo (2013)// Ephemeros,  Eletto galerie, Berna, Suiza (2012) – Galleria Lato, Prato,  Italia (2012)// Materia instabile, Palazzo Chianini- Vicenzi, Arezzo (2010)// Sospensione,  Dora Diamanti Arte Contemporanea, Roma (2009)// Visivagante, galleria Tornabuoni , Firenze, Italia (2009)// Trasposiciones, CCAI Gijón – Fundación Unicaja, Málaga, (2007)// Hilvanadas, Sala Borrón, Oviedo (2006).

http://virginialopezvl.com/

artistas_cocomoyaCOCO MOYA

Coco Moya es artista visual y músico. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid , Máster en Arte e Investigación y actualmente doctoranda en dicha Universidad.  Su obra se ha mostrado en exposiciones  como Continuum, Casa de Velázquez, 2017; Menhir, Instalación 0, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, proyecto ganador del primer premio LabJoven -Los Bragales realizado en colaboración con Iván Cebrian (2015-2016); Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero; Hacer de las Tripas tripis, 2015, Bellas Artes, Oporto; Impression.es/digital.es, 2015, BBAA, UCM; EAV, 2013, Museo de Artes Decorativas, Viana; Arte Sonoro y Música 13, 2012, Nau Coclea, Gerona; o Analogic Magic Project, 2011, BaumanLab, Tarrasa, entre otras.

http://www.cocomoya.net/

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NIKA LÓPEZ

Nika López  se crió viajando con su familia en autocaravana y su amor por la naturaleza fue creciendo, afirmándose en una ética ecocentrista cuya ideología desarrolla a través de sus estudios en Bellas Artes. A lo largo de su vida, siempre se ha sentido fascinada por la belleza de lo orgánico, lo imperceptible, el residuo y la vibración que le transmitían los elementos vegetales.

Al completar su carrera, Nika se concentró aún más en su práctica como artista, utilizando su propio cuerpo como caja de resonancia. Su trabajo es el resultado de su propia vida, sintiéndola, absorbiéndola, procesándola y regurgitándola en forma de idea, de ejecución que es asimilada visceralmente por el público.

Nika ha sido seleccionada para aparecer en el Documento Anual de Performance Emergency INDEX 2017 así como invitada a festivales internacionales, PAO Performance Art Oslo y AcciónMAD16 Encuentros Internacionales de Arte de Acción en Madrid, además de mostrar su obra en Chipre y Buenos Aires. Con Mirar de nuevo, arranca sus talleres de arte de acción dedicándose a la docencia. Su trabajo forma parte de la revista de acciones y videocreación LABOLSA.

Nika vive y trabaja en Valencia pero a través de residencias artísticas, continúa sus viajes descubriendo nuevos lugares por los que inspirarse.

Desde lo mínimo, desde lo más personal e íntimo.

Mi trabajo gira entorno a la sensibilidad, abordando el cuerpo como sujeto libre, intuitivo e inocente, que se muestra desnudo frente a un espacio o material concreto, principalmente de origen natural. Estoy interesada en comunicarme de la manera más transparente posible, más sincera, visceral y sensorialmente perceptible.
Experimento mi propia vida en relación al mundo que me rodea, la proceso y trato de devolverla presentándola desde otra perspectiva, a través de la fotografía, el vídeo, la instalación y el arte de acción entre otras disciplinas.

http://www.nikalopez.com/

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CARLOS DE GREDOS

Intervenciones en el paisaje, poesía visual, poemas objeto, performances, vídeos, proyectos específicos para un espacio, piezas tridimensionales y fotografías, constituyen el acervo formal del artista. El proyecto creativo de Carlos de Gredos transita entre la experiencia natural, el conocimiento del material y su carga simbólica, la contextualización en unos casos y, su descontextualización en otros para generar otras relaciones y otros significados. Así la naturaleza y sus aledaños es concebida como el marco orgánico que da cabida a la realidad poética.

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LUCÍA LOREN

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1997). Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística:  Beca Erasmus, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia (1997),  Beca Convenios Internacionales, “Facultad de Artes”. Tucumán, Argentina (1999), Beca Ministerio Asuntos Exteriores, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia, (2000), Premio Artes Plásticas, Consejería Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2003).

Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma, son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales: Reserva Biológica Horcomolle”Tucumán (Argentina), I poetti fanno la cittá Bolonia (Italia), Oltre il Giardino San Mauro Pascoli (Italia), Parque de Esculturas Lomos de Oro Villoslada de Cameros, La Rioja, Arte en la TierraSanta Lucia de Ocón, La Rioja, El Bosque HuecoPuebla de La Sierra, Madrid, Naturalmente ArtificialMuseo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Un camino entre el Arte y el Medio Rural Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid, V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte, Artifariti III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, Camino de las Raíces, La Alberca, Salamanca.

En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

http://lucialoren.com/