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VALERIE DE LA DEHESA

A través de los años como artista primero e investigadora en la UCM después, veo la necesidad de integrar todo tipo de disciplinas en el ámbito artístico contemporáneo e intervenir aportando a los artistas, visiones o posicionamientos venidos de otros lugares, desde la simbología de la historia del arte de la antiguedad pasando por los actuales ámbitos social-antropológico hasta los elementos que configuran la simbología de nuestro imaginario del inconsciente. Todo ello como iniciación a las prácticas artísticas contemporáneas.
A través de la performance en el que el diálogo cuerpo-espacio, actúa desencadenando lenguajes que liberan estados creativos, que ayudan a conectar con innovación y propiedad en su obra artística.

Las propuestas se realizan advirtiento a partir de lo cual se generan otros límites otros espacios compartidos y creativos.

https://www.valeriedeladehesa.com/

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NIKA LÓPEZ

Nika López  se crió viajando con su familia en autocaravana y su amor por la naturaleza fue creciendo, afirmándose en una ética ecocentrista cuya ideología desarrolla a través de sus estudios en Bellas Artes. A lo largo de su vida, siempre se ha sentido fascinada por la belleza de lo orgánico, lo imperceptible, el residuo y la vibración que le transmitían los elementos vegetales.

Al completar su carrera, Nika se concentró aún más en su práctica como artista, utilizando su propio cuerpo como caja de resonancia. Su trabajo es el resultado de su propia vida, sintiéndola, absorbiéndola, procesándola y regurgitándola en forma de idea, de ejecución que es asimilada visceralmente por el público.

Nika ha sido seleccionada para aparecer en el Documento Anual de Performance Emergency INDEX 2017 así como invitada a festivales internacionales, PAO Performance Art Oslo y AcciónMAD16 Encuentros Internacionales de Arte de Acción en Madrid, además de mostrar su obra en Chipre y Buenos Aires. Con Mirar de nuevo, arranca sus talleres de arte de acción dedicándose a la docencia. Su trabajo forma parte de la revista de acciones y videocreación LABOLSA.

Nika vive y trabaja en Valencia pero a través de residencias artísticas, continúa sus viajes descubriendo nuevos lugares por los que inspirarse.

Desde lo mínimo, desde lo más personal e íntimo.

Mi trabajo gira entorno a la sensibilidad, abordando el cuerpo como sujeto libre, intuitivo e inocente, que se muestra desnudo frente a un espacio o material concreto, principalmente de origen natural. Estoy interesada en comunicarme de la manera más transparente posible, más sincera, visceral y sensorialmente perceptible.
Experimento mi propia vida en relación al mundo que me rodea, la proceso y trato de devolverla presentándola desde otra perspectiva, a través de la fotografía, el vídeo, la instalación y el arte de acción entre otras disciplinas.

http://www.nikalopez.com/

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CARLOS DE GREDOS

Intervenciones en el paisaje, poesía visual, poemas objeto, performances, vídeos, proyectos específicos para un espacio, piezas tridimensionales y fotografías, constituyen el acervo formal del artista. El proyecto creativo de Carlos de Gredos transita entre la experiencia natural, el conocimiento del material y su carga simbólica, la contextualización en unos casos y, su descontextualización en otros para generar otras relaciones y otros significados. Así la naturaleza y sus aledaños es concebida como el marco orgánico que da cabida a la realidad poética.

#CONVOCATORIAS 2017

#CONVOCATORIAS/OPEN CALL 2017

II CONVOCATORIA DE CREACIÓN FAR

FAR 02. LA RUPTURA: TRASPASANDO EL TERRENO

deadline| 25 agosto 2017

FAR, Foro de Arte Relacional, es un formato de encuentro artístico que entiende el concepto de foro como una reunión de personas profesionales con una mirada interdisciplinar en el campo de las artes visuales.

¿Qué significa una idea de ruptura cultural actualmente? ¿Es la ruptura una tendencia en el ámbito de la creación artística y la gestión cultural? ¿Cuáles son los nuevos modelos de ruptura? ¿Romper el qué, para qué y por qué?  

BASES:http://www.foroarterelacional.com/convocatoria/

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AP Gallery, Segovia-Ibiza

Espacio de creación y galería de arte dedicada a la difusión de los lenguajes artísticos, y su relación con la naturaleza y el paisaje cultural, mediante exposiciones, talleres de formación e intervenciones sobre el paisaje, ligadas también a eventos de música, poesía, arquitectura o gastronomía. Un espacio de vanguardia con una arquitectura integrada y sostenible, abierto al paisaje de la Sierra de Ayllón.

Production center and art gallery, devoted to the art languages promotion, and its links with nature and cultural landscapes. Through exhibitions, workshops and landscape artistic interventions, also linked to music events, poetry, architecture, or gastronomy. An avant-garde space with an integrated and sustainable architecture, open to the Sierra de Ayllón Landscape    

www.ap-gallery.com

 

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ADDAYA, Alaró, Mallorca.

“Addaya” fue el nombre que recibió una de las alquerías árabes que existieron en Alaró, situado en la Serra de Tramontana. Su significado es “Aldea”. Es una antigua casa restaurada que se inauguró en el 2004, centrada en la promoción del arte contemporáneo, con exposiciones de artistas consolidados y emergentes de pintura, escultura, fotografía, video, y obra gráfica. Organiza además presentaciones literarias, performance, danza y música.

 
Addaya was the name for the arab farms located in Alaró. It’s meaning is small village. Placed in an old restored house, in Alaró, a town at Serra de Tramontana. Was open in 2004, and it´s focused on art contemporary promotion, holding established as well as emerging artists exhibitions on painting, sculpture, photography, video, and graphic work. It also organizes literary events, performances, dance and music.

www.addaya-art.com

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Azala, Lasierra (Álava)

Un proyecto bicéfalo que combina un proyecto cultural y un proyecto de alojamiento turístico. Situado en el entorno rural de la población de Lasierra, es un espacio para residencias artísticas y un lugar para el encuentro entre artistas. Investigación, reflexión y creación son los indicadores básicos de este proyecto que situado en el territorio de las artes escénicas y artes performativas del País Vasco, pretende desterritorializarse a sí mismo una y otra vez.

It´s a bicephalous project which combines a cultural project and a tourist lodging. Placed at the rural area Lasierra, it comprises an space for art residencies and an opportunity for gathering. Research, reflect and creation, are the keys of this project, focused in performing arts on the Vasque Country, and tries to deterritorialize itself again and again.

www.azala.es

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Bokacción, Madrid.

Gestionado por la  asociación Cultural y Artística Sin Telón que engloba diferentes proyectos y colaboraciones, compartiendo el espacio con colectivos y asambleas de la zona. El Bokerón germina como un espacio para la difusión del arte de acción y la performance, autogestionado y en plena naturaleza, dedicado a nuevos lenguajes y experiencias artísticas. Lugar de encuentro, convivencia y expresión para artistas, pensadorxs y público que dio su pistoletazo de salida en la primavera de 2011.

Runned by the art and culture association “Sin Telón”, it comprehends different collaborations and projects. Sharing the space with other collectives and local assemblies. The Bokerón, grows as performance and action art promoting space, self-managed, in wild nature, devoted to new languages and art experiences. Place for meeting, living together, expression, thoughts, and general public which open in 2011.

www.bokaccion.blogspot.com.es

 

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Centro de arte Dados Negros, Villanueva de los Infanes (Castilla la Mancha)

Institución privada, independiente y sin ánimo de lucro. Profundiza en el estudio y concepto de la holografía, estableciendo la colaboración entre personas con distintos perfiles artísticos, técnicos y científicos. Mediante exposiciones, conciertos, talleres, seminarios, residencias, producciones propias, proyectos en relación al estudio y respeto del entorno, y se ocupa de la conservación y difusión de la obra de Pepe Buitrago.
 

Non profit private institution. It deepens in the study of the holography, setting up collaborations between different profile artists, technicians, and scientists. Through exhibitions, concerts, workshops and seminars, residency programs, own productions and projects related to the study, environment awareness. It is also devoted to the conservation and promotion of Pepe Buitrago art work.

www.dadosnegros.com